艺术品拍照,艺术品拍照技巧
交换机时间2024-07-06 15:27:04分类艺术品浏览30
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术品拍照的解答，让我们一起看看吧。
普通人，在普通的房间里，想要拍点看上去不那么普通的照片，可以拍什么？怎么拍呢？
感谢邀请。哎，这个问题问得有点那个嘛。如果你作为人像摄影师，貌似联想比普通摄影师较多一点。关键这里没有说清楚：“不那么普通的照片”，不知道怎么个“不普通”法？当然，说不定这里不一定是指拍摄人像，或者是什么小品呀，小动物什么的，或者是植物，食品，等等？普通房间，普通人，普通老百姓，普通摄影师，到底拍什么“普通”好嘛？要我说，首先看你手中的普通镜头了。
比如你有百威100，或者105-2.8和24-70f4.0等普通微距镜头，那就拍普通房间里的多肉植物。如果没有，拍其它静物也行。实在没有拍的，拍拍你做的普通饭菜，毕竟是普通人撒。当然，你是人像摄影师，还经常拍摄私房什么的，那这个时候就不要管它什么普通房间不，只要***妹子好看，你就用普通镜头35或者24等镜头拍摄室内小清新吧，说不定，你拍出来的照片一定是“不那么普通的照片”呢。
普通人，在普通的房间里，当然是拍普通的照片。
照片并非特殊才是好照片，往往最普通的照片具有真实感，更是好照片。内容只是拍照的题材，而体现的内容才是照片目的。
照片是单个瞬间的记忆，是光与物通过相机所产生的美的展现，需要技术与艺术运用，更需要大胆的构思与创意。
简单的房间，看似平淡，没有什么可拍，细心观测却有许多可取之处。一盏粉暗的白织灯就可营造旧时的氛围，打造当年生活之画面。
普通人，在普通的房间里是可以拍出不同凡响的摄影作品来。许多人可能认为在普通的房间里，最常见的就是普通家庭年复一年、日复一日普通的日常生活，有什么可拍的。
对每个人来说家庭是避风港，是最温馨的地方。尤其是对远离家庭的游子来讲，在思念家人之时，看一张家庭成员的一幅照片就能满足对亲人的思念之心，从心灵上就释怀很多。
如果你是个热爱家庭的有心人，就可以细心观察家庭成员的每一个人，把她们在日常生活的点点滴滴拍摄下来。虽然你不是摄影师，你所拍照的相片，从单张看达不到专业水准，但有几张相片组合起来就可能给人们讲出一个很好的故事，就可能成为一个很好组照作品。实际上也有许多人在拍自己的家庭成员的作品。有拍父母的，有拍子女的，有拍父子或父女的，还有拍整个家庭成员的日常生活的。这些作品发表后都产生了很好地社会效应。
还可以在房间里拍摄静物。利用家里的瓶瓶罐罐、花草和水果等拍一些静物的作品。也可以拍些弱光作品。
总之，普通人，在普通房间里完全可以利用家庭现有的条件拍摄出好的作品来。
注：第二张是在伸手不见五指的室内，用两支蜡烛为光源拍的弱光作品。其他三张作品是利用有限的自然光拍摄的。
如何拍好国画作品？
拍摄好国画的前题是：
一、国画作品方面：首先要装裱好或先将国画作品托好底后再拍摄，因为国画作品画好有些画家为了省地方喜欢折叠来放，到拍摄时有折叠纹，拍起来不好看。所以要国画作品发托好底或装裱后，更平直，墨色和颜色还原更飘亮一些。
二、拍摄工具方面：要根据用途来确定相机，如果要求大尺寸，以后要放大制作，就要选大像数高的相机来拍，要做印刷出书，最好要RAW是无损格式，而JPG是通过压缩的格式。RAW可以保留更丰富的层次与细节，数据量也更大，属于真正的数码底片。因为RAW格式具有不可逆转的特性，所以对摄影师来说就等于拥有版权保护，方便投稿，一般都是商业摄影师与摄影发烧友必选的储存格式。像佳能的单反都拥有14位RAW，比其他品牌使用的12位RAW图像具有更多的层次与细节。而JPG是经过压缩，而且可以随便修改，只适合普通家庭用户使用。
从后期处理来说，RAW具有更宽广的调整空间，而且调整后的图像不会损失数据，这一点是JPG所不具备的。
镜头方面：拍画一般用全画幅50mm的标准定焦镜头以上，或者半画幅35mm的标准定焦镜头以上，不然画面容易变形；镜头拍摄角度应与画面成直角，光圈应为F5.6（边缘与中心成像接近一致。拍画面是最好用三脚架和快门线，尽量减少相机按快门，导致振动而影响细微的清晰度。机机根据灯光色温调整好白平衡
。如果国画画幅太大，最好在大的影棚拍摄。
三、光线方面：最好在张挂的国画作品，布置光线要整体均匀。最好***用白色柔光箱。测好光线。
四、导出相机到电脑，显示器最好是达到专业级，调试到正常还原值。根据个人需术，对画面进行局部或整体作进一步调整，如颜色、对比度，光圈等，最后保存定稿输出。
五、还有一种方法，就是到专业店进行大幅面非接触平台扫描仪是基于多项专业图文信息技术研发成果和专利技术，为适应大幅面字画、图表及非平面原稿（瓷砖、织物等）的图文信息***集及数字化而开发的高科技扫描产品。***用国际进图像***集模式，以高光学分辨率、高速扫描成像、高强度均匀照射光源、高保真色彩还原的技术特性，提供大幅面扫描的解决方案。
如何拍好国画作品？
感谢邀请！！！
拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚，对光线和反光要做到很到位的处理。
首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时，最好将画纸铺平，避免上面有折痕，不然出来影响画面效果。
其次在拍摄经过裱框处理的国画时，在灯光方面要求很重要，为避免反光，灯光***用漫反射。
在拍摄这两种时，相机镜头都***用50标头，以免出现画面变形。
谢谢邀请。如果没有猜错的话，这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。
实际上，人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大，所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”？其实就是如何翻拍，注意把握好这八点也就非常很OK了。
第一点，保证作品平直。就是一定要让作品平直放置，保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究，他来处理这个问题也是“手到病除”，所以，拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。
第二点，标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近，画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。
第三点，不必正点拍摄。这里需要解释一下，理论上，翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”，用“数学语言”表述的话，就是被拍摄的画面是一个平面，画面的中点（两条对角线的交点）作为垂足，我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置，这个位置就是理想中的“机位”，也可称之为“正点”，这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是，随着后期调整和处理[_a***_]的完美，如果出现了变形和扭曲，处理起来是十分方便和简捷的，所以，我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且，在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话，本身就是十分麻烦和难以掌控的。
第四点，保证顺光拍摄。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要顺光（就是上面说到的让光线有垂线方向射入），尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡，用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”，实在没有办法的时候，可以将被拍摄物移到阴天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句，不要使用闪光灯。
第五点，使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄，没有时间和拍摄速度的限制，用上了脚架和遥控线，速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮，所以尽量使用脚架。用上了脚架，还有一个好处，一旦找到了最佳拍摄点，你可以固定机位而随时替换被拍摄物，从而大幅提高拍摄进程和效率。
第六点，中等光圈拍摄。光圈适合选择中等，小了问题不大，太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。
第七点，低感光度拍摄。不必细说，为了画质更优化。
第八点，做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形，这一点一定要做好，保证画面的工整和“方正”；色彩等方面千万不能调整过头，色彩处理不当，就会破坏原画面的色彩创作设意图，这是大忌。
由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。
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到此，以上就是小编对于艺术品拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品拍照的3点解答对大家有用。
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