艺术作品的创作问题,艺术作品的创作问题有哪些
交换机时间2024-07-07 15:45:46分类艺术作品浏览43
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的创作问题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的创作问题的解答，让我们一起看看吧。
艺术作品的三个基本要素？
2、概念 通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
3、内容 艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
4、层次划分 艺术语言：艺术作品的外在结构。 艺术形象：艺术作品的内在结构。 艺术意蕴：艺术作品的深层结构。
艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？
艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。
2、艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。
3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？
按照油画整体风格来区分的话，油画可以分为古典油画和现代油画，它们风格上的差别，是以19世纪中期诞生的印象派作为分水岭的。
古典油画最鲜明特征就是比较写实，遵循科学的创作手法，造型、色彩、光影都符合描绘对象的客观面貌，能很好地体现出物象的立体感，让观者看起来没有什么视觉障碍。
现代油画以抽象为主，通过画面表达画家的主观感受，以及对人与自然和社会之间的一些思考，技法要求和审美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油画不一样，因此，就不能用古典油画的标准来欣赏。
觉得自己的油画作品不够写实，想必你一直在创作古典风格的油画，怎么才能解决这个困惑呢？我觉得，做到以下几点就可以了。
油画以形传神，首先依靠视觉上的真实来打动观者，而素描一直被看作是油画的骨架，一幅油画在造型上精确与否，在空间关系上是否真实，素描功底起着决定性作用。尤其对于人物画，若素描功底不够，就难以画出人物的肌肉和骨骼组织，看不到人物内在的精气神。
因此，必须把素描重视起来，要刻苦磨练素描功底，为创作出精准造型开一个好头。
从14世纪开始的文艺复兴，一直到19世纪中期的新古典主义，这550多年里，西方油画走在广义上的古典风格里，诞生了许多大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗，等等，他们的作品被看作是很好的临摹对象，从技巧、构图、色彩、意境、品味等方面来看，都很优秀。
很多的道理其实是相通的！我们常说人生三大境界：一，看山是山、看水是水；二，看山不是山、看水不是水；三，看山依旧是山、看水依旧是水。放到艺术作品当中，亦是如此。绘画等的艺术，其实就是另样的哲学，势必也是要经过这三个阶段的！可既然是哲学，最终又怎么可能会回到完全的写实？艺术，过于追求写实，反而不美了。不过，终点我们知道、起点我们知道，中间的过程该如何，想来每个人自己都应该可以想得清楚，该怎么办、如同其他一般地办总不会有错的：多学、多练，多想、多归纳总结吸收，重要的是把自己完美的融化进去。
这个问题我觉得我还是有一定发言权的，因为我从小学1年级就开始学素描，当时是自己照着照片画一个面包车，为了跟照片一样，那会我就知道在画面上排线条上调子，那会还没去培训班学习过，后来我妈把那张画给我班主任看，班主任说这个真可以去培训班学一下，画的特别好，我认为素描功底特别重要，你如果要写实的话，我因为功底比较好，大学学得是油画，我基本上色彩不是太有感觉，但是我的成绩每次都不低，原因就是明暗关系，结构造型都过关了，所以我给的建议就是，你如果想画写实油画，可以同时练习一下写实素描，更容易出效果。
与其和专业画家比写实，倒不如另辟蹊径，滋养性灵的天分，在写意油画方面䠀出自己的一条路来。
为什么这么说呢？
因为要想达到写实，你要补的功课太多了。素描、色彩、***、解剖、对体积和光影变化的反复锤炼，大量的写生作业，创作能力的培养等等。一般爱好者很难得到专业院校体系的培养，何况还不一定有足够的时间。
换个思维天地宽。
写实油画只是油画的一个分支，在影像当道的今天，势微已不可避免。
但是用色彩和不那么严谨的造型手段（业余爱好者的福音）搞出来的意象油画，更让人感到神秘和耐人寻味。正方兴未艾，大有可为。
比如我们现在想玩电影，你不能和专业团队比大[_a***_]，比画面完美，但在剧情的跌宕起伏和情感的真诚上，业余的一样可以很牛。贾玲一战能封神，就是一个“真情”，石家庄有帮小子弄的网剧，评分极高，成为神剧，靠的就是故事讲得出神入化。
反倒是：一招鲜，吃遍天
共勉吧！
油画注重“写实”，这是老生常谈的事情了，但这“写实”两个字的含义，可以说是非常深奥，油画艺术的流派风格非常多种，以至于每种流派的“写实”含义也有所区别，问题来了：作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？
创作的油画作品不够写实
创作的油画作品不够写实，那肯定是素描基础出了问题，也就是素描不过关，没有将物象的造型完整的体现出来，所以就不够写实了，油画是属于线条造型艺术，既要有线条美，又要有造型美，光有线条，没有造型的话，就谈不上写实了，写实首先是还原物象的真实面貌，
经过上段的简单描述，我们就有办法解决创作的油画作品不够写实的问题了，要使油画作品更写实的话，就要提升素描基本功，确保物象的造型，这样色彩光影才有处可依，这很容易理解，没有素描或者素描基础不过关，物象就失去造型，那么色彩光影就好比空中楼阁，
现如今，很多油画作品都缺乏写实的，主要是因为创作者忽视了写生，直接对着照片临摹，就是先将要创作的物象用照相机拍摄下来，然后对着照片描绘，这就是没有经过写生的创作，要注意的，写生不分室内室外，之前有人说，在室内创作就不需要写生，这样的说法真是很无知，
所谓“写生”是对真实物象进行观察或沟通交流，真实感受物象的形态特征以及习性，然后将物象的形态特征描绘出来，这样的油画作品才有“写实”色彩，所以，要使创作的油画作品“写实”的话，就要进行写生，而且是深刻的写生，因为油画是以“色彩”为载体，通过写生，可以了解色彩的特性。写实的油画作品，必定是情感丰富的作品，真实的色彩，才能表达真实的情感。
到此，以上就是小编对于艺术作品的创作问题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的创作问题的3点解答对大家有用。
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