艺术设计造型基础,艺术设计造型基础理论知识
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术设计造型基础的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术设计造型基础的解答,让我们一起看看吧。
基础设计包括哪些主要内容?
《造型设计基础》主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。本书可作为高职高专院校建筑设计、建筑装饰设计、室内设计环境艺术设计以及平面设计等专业的教学用书,也可作为岗位培训教材及设计人员、美术工作者的参考用书。
包括很多。。
在不同类型的设计中,它们具有一些共通的基本要素存在,这些共通的要素,即是基础设计的主要内容。学设计,就应该知道基础设计其范畴,需要考虑以下四个领域,包括:
设计要素:形态、色彩、材质。
设计原则:平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。
其中“形态”是由点、线、面、体来组成,形成一件作品的形状、造型和空间;“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现;“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体,彼此相互影响。
内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性,美的原则可以归纳为十个原则:连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
由这些基本的共通要素开始,我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实,尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计,有更好更优越的表现。
素描为什么是美术的基础?
感谢邀请
美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受,而素描是美术创作的造型基础,是各种造型艺术(如油画、国画、雕塑等)专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练,可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼,提高绘画者的造型分析、概括能力,从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基,只有地基打牢固,房子才能盖的更高。因此,我认为素描是美术的基础,学好素描非常重要。
个人理解,素描就是用单色笔来塑造立体造型。
素描的内容包括,结构,***,形体,光影明暗调子,空间关系,组合,构图等等。
从简单几何形体到***裸体,从简单到复杂,慢慢分析学习立体构造的过程。
虽然是单色明度变化的画面,但确是造型的基础。
素描分的难易等级一般,几何,静物,石膏头像,胸像, ***头像,胸像,风景等等。
学好了素描,后面加上色彩知识,就是完整丰富的彩色世界。
记得,在大学的素描老师说过一句话,学好了人体素描,世间最复杂的任何东西都可以画。 因为没有一个物件比人体机构和变化这么丰富和复杂的。
上课的时候我一般两种说法,一是说素描是一切绘画的基础,或者说素描是一切造型艺术的基础。
这句话我都说给那些没有素描基础但是不想学素描,直接想学***或者色彩画的学生或者家长说的,理由如下:
1.学了一个阶段基础素描以后再回来画你以前自学的时候画过的***,你会感觉进步超级大,然而我们并没有学过***。
2.素描练习的是造型能力,有了这种能力你再去学水粉、油画、国画、***等会事半功倍,争议最大的是教国画或者画国画的人会说国画讲究的是意境,和素描毫无关系,古代国画大家都不会素描,我给出的反驳观点就是,看看那些画动物或人物的国画***,里面有很多素描的知识,为什么半路出家的那些画家大都画山水花鸟鱼虫之类的,因为这些对造型能力要求不严格。
还有朋友说,很多教国画的辅导班不开素描课,我说也是有两个原因:一是这老师根本就不会画素描,这是事实,我身边有位同行教国画的,后来为了招生自学素描。二是[_a***_]觉得素描不重要,然后告诉自己的学生学国画不需要学素描。
我和头条朋友有过国画和素描之争,我头条文章里面发了过程和彼此见解,有兴趣的朋友可以浏览一下。
总结一下,学完素描再学别的画种会更迅速的掌握新画种,如同学完毛笔书法再学国画要比那些不会写毛笔字直接学国画和朋友要好得多。
我是漫话基础美术,欢迎关注交流!
到此,以上就是小编对于艺术设计造型基础的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术设计造型基础的2点解答对大家有用。
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