土地艺术展,土地美术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于土地艺术展的问题，于是小编就整理了1个相关介绍土地艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

“错觉绘画”大师波佐的教堂天顶画让我感到非常震撼，他擅长错觉绘画，可以将平面画出极强的立体感——

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画全景，通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间

波佐（1642-1709）是巴洛克中后期重要的画家、建筑师和艺术理论家，是巴洛克时期最著名的人物之一。他是一位很有独创性的画家，以宏伟的壁画闻名，他的天顶画给人以极强的视觉震撼。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，正中间为耶稣会创始人伊格纳西奥

17世纪中后期的罗马，在反宗教改革的社会背景下，以耶稣会为首的组织掀起了一波盖教堂的潮流。众多建筑需要内部装饰，绘画开始转变为室内装潢，巴洛克艺术的装饰性被凸显强调。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表亚洲

波佐是耶稣会的一名神父。他最擅长天顶画，这种天顶画在当时极为盛行，最主要的目的是为了扩大宗教的影响力。教会为了让走近教堂的人感受到宗教的魅力，加深天主教的统治，让信仰在人们心目中的地位得到进一步提升，教堂装饰画希望“宣传”力度更大，直接营造出天堂的感觉。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表非洲

波佐的天顶绘画最大的特征就是给人以错觉享受。他可以在天花板上画出一个***穹顶，最著名的作品是位于圣伊格纳西奥教堂天顶画。这幅画其实是画在一个平面的天花板上，但是波佐通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间。整个画面的逼真程度，令人叹服。

↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂小拱顶画，在平面之上画出了拱顶的效果，用金属黄铜的色彩，做出了闪耀发光的效果

圣伊格纳西奥教堂的天顶画旁边的小天顶，也是由波佐绘制的，他竟然在平面之上画出了拱顶的效果。欧洲人当时的建筑审美，更喜欢圆形的穹顶，但是因为建造难度极大，能够实现的建筑并不多。波佐用绘画制造出了“虚拟现实”，满足了人们的这一喜好。而且他还用了金属黄铜的色彩，做出了金色穹顶闪耀发光的效果，非常震撼。

最让我震撼的一次是参观敦煌莫高窟的时候导游打开石窟的木门看到里面壁画的那一刻，也许是感觉它们经受了岁月的洗礼还是别的什么原因吧就是突然很想流泪。

我比较喜欢的画家是安德鲁怀斯，他的画给人感觉很忧伤而我也是一个充满负能量的人，尤其看到下面这幅画更感觉这就像是多年以后的自己。

父亲是一位农民，从土地中走来。

油画家罗中立的作品《父亲》以写实主义的画面，年迈的父亲面对着土地，目视着前方。画家从生活中以至画面深度的发掘，我们看到了父亲的形象，体会到父亲形象深层次的内涵。

《父亲》画面色彩蕴含浓厚，暖色的基调，明暗光感强，精准而细致的笔触，塑造了一位年迈的父亲，在土地上辛苦劳作，沉重生活的悲怆，淳朴憨厚的形象。构图局部放大且饱满，历经风雨沧桑的人物肖像，上世纪八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 当时生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦干一年，到头来生活还是苦楚的，沉重透着浓厚乡土气息的味道。是的，这是农民，这是年迈的父亲，古铜色的面孔，经年光景的累积，每一寸生活的负重，脸上写满了沟壑的皱纹，额头滑落出苦涩的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一丝微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在暗然神伤。干裂厚重的嘴唇，剩有的门齿，咀嚼饱尝衰老的写照，稀疏的胡子，都无不打上了艰苦劳作，生活悲怆的烙印。指甲缝里留有脚下的泥土，骨骼彰显露骨，皮肤粗糙磨有老茧，裂痕疼痛的食指，缠裹着布条，端着粗质瓷碗的水，田间劳作中休息片刻的喘息。背景画面金***补白，强化了丰收效果的空间感。

整幅画虽没有气势恢宏的场面，斑斓夺目的色彩，但画家在时代背景下，

以农民、年迈的父亲形象，切入主题，以悲怆而塑造完美。

画面父亲的形象，远远超出了生活中的原型，它所代表的是父辈农民中的一员，正是他们辛勤的劳作，有了丰收的粮食，有了一粒米、一口面，他是我们精神上的父亲。

油画《父亲》所描绘的年代，生活苦楚的沧桑，最终也将成为历史时代的缩影。

作品触及灵魂的底线，让我们沉思，让我们的心灵深感震撼。

现如今世界上画油画的画家多的数不过来了，当然了，数的出来也没多大意义，因为活着的油画家，真正懂得创作的没有几个，能称之为***的画家都已不在世了，问题来了：世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

让人感到震撼的油画作品

每个人的审美情趣都有所区别，所以每个人心中所认为的能震撼到自己内心的油画作品，自然也就不一样，或许有人认为是梵高的油画，有人认为是达芬奇的油画，有人认为是卡拉瓦乔的油画，有人认为是库尔贝的油画，甚至也有人认为是毕加索的油画震撼到了自己，

然而，让我感到震撼的油画作品是19世纪法国新古典主义的掌旗者、近代历史画的创始者，也是伟大的肖像画家大卫的作品，特别是那幅《萨宾妇女》，这是大卫刚出狱时的杰作，从这幅画中，可以看到大卫心目中认定的女性地位，他一举让女人成为战争画中的主角，

女人站在人群中间张开双臂，阻挡左右战士的进攻，为当时政局动荡的法国祈求和平，在大卫的画中，女人代表着纯真圣洁、无私奉献的力量，柔性地阻挡着刀枪利器，除了《萨宾妇女》这幅画之外，大卫的其他画作中，朴素端庄的女人最具有美的特质，也是理想家庭的必要元素，

大卫不像有些画家那样只会毫无羞耻的创作***裸的人体画，在大卫的作品中，虽然也有裸体女人，但***画面没有很强烈的色彩效果，大卫有崇高的艺术信仰，他总是通过绘画作品，成功地让女人表现了社会价值，捍卫了女人的尊严。

大卫作品《萨宾妇女》

到此，以上就是小编对于土地艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于土地艺术展的1点解答对大家有用。

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