与哲学有关的艺术作品,与哲学有关的艺术作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于与哲学有关的艺术作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍与哲学有关的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？

如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？

贾先生的画有一种宏大抒情感，以石观化，就是一种绘画的价值观。他画太行只是一个借喻，也是一种生活基础与素材基地，主要是用这种山水来表达他内心的胸中世界。

山水画一定是要表达胸次关系的，不表达内心世界的变化，画山水就没有必要了。贾先生在这一点上是非常明白的。

从哲学上说，贾的山水画是一种崇高的美学，是一种大美之境。他在画法抛弃了传统技法对山的描绘模式，而是依山聚形，依山写神，画出了一种宏大的抒事性，有一种气势磅礴的感觉。从整体上来说，贾的画制作性较强，缺少点随意性，写意性。他画中的制作肌理很丰富，黑色变化控制的也不错，黑白灰关系处理多样，丰富，使他的画有一种很强的气势。

画山水不画具体的山景，只画胸中的气象，这就是一种哲学的考量。

也许很多人喜欢贾又福山水。但我觉得他非常可惜，没能走对关键性的转型一步。他的成名作，《太行丰碑》，到是很有一些画家气质，绘画思路有所显露。有形式也有笔墨感。可是不知如何却放弃了由此而深入的进途。去追求时尚的现代感与视觉效果。从此，转入西方美术偏好。或许是为了“时代与创新"之故，与此前画风渐行渐远，最终落入绘画的陷阱一一概念化之中。虽然他的作品，远观尚见气势，可这"气势"仅是墨汁黑白的对比而巳。这在中国画中是一种偏于单调简单的技术，不仅技法含量有限，而且关键在于近观画面几乎无物。这应该是中国画山水的大忌。越是如此追求，越是受到市场追捧，不知不觉之间，也早巳忘却了当初《太行丰碑》的那此追求。在形式之中，同样也不知不觉的放弃了中国画的基本价值认识一一笔法。中国画，只注重形式，放弃笔墨，这是当今画坛通病。或许当初贾又福也想沿着《太行丰碑》的思路走下去，但无疑难度极大。也或许正因此而更张于今之形式。总之，中国画，缺乏自身内在的文化內涵，不可能成为优秀的作品。

与《太行丰碑》同时，当时国美童中焘山水，清秀隽永，但显弱薄，可如今童中焘，一路走来，过隘夺关，笔墨与形式结构日臻成熟，严然已见气候。而对中国传统文化精神价值的坚守，在坚守中出新。虽难为市场追捧，却终可见其于中国现代艺术价值上的建树。

。。当今中国传统文化精神倍受重视，希望贾又福先生，能更关注于传统，在自己已成的形式中，更见其内在的深厚程度。(山水为童中焘作品)。

画就是画，别牵扯什么哲学，美学和哲学是两个概念，否则还要分什么类呢。一切贴上哲学标签的都不是艺术，都是所谓哲学的log或插图，比如太极图。本句话不指贾先生的作品，而是一种思维。

贾又福是中国美术界有名的学者型授，是著名画家和理论家，他根系纯正，师从李可染，叶浅予，李苦禅，何海霞，潘天寿，石鲁多位大师，画路纯正，在承继中发扬创新，在融合中突破，在挖掘中深入，在研究中提高，以生活为本，外师造化，中得心源，融入自我情感和时代精神，坚持以诗入画，强调意韵，拼尽全力杀入传统，又奋为一搏突出重围，不拘一格，独具一格，择一而从，许之终生，在宏观中探寻艺术之大道，在微观上寻求艺术之本真，在共性中凸显个性。

他的山水画作，诗情画意，高古通神，大气淋漓，处处韵含禅意，融诗意，禅理，哲学为一体，以情写意，以意传神，计黑当白，黑白共议，不求形达，但求神似，以不变应万变，其画境宏阔，雄浑伟岸，幽邃境秘，虚实互补，黑白相生，风格独俱，别出新裁，以最大限度跳出了传统，独步于画坛之林，在融古铸今中表现时代苍桑。

他的作品在诡奇阴阳的天地大化间倾注了中国哲学的禅理辩思，以诗意的形式凝聚了民族文化的精神归旨，同频于时代的脉搏，是黄宾虹，李可染，石鲁等老一辈艺术家之后又一位独劈溪径，阔步前行的创新型画家，是中国画道路上又一个标志性的里程碑。

到此，以上就是小编对于与哲学有关的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于与哲学有关的艺术作品的1点解答对大家有用。

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