欢迎小朋友艺术字,欢迎小朋友艺术字图片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于欢迎小朋友艺术字的问题,于是小编就整理了2个相关介绍欢迎小朋友艺术字的解答,让我们一起看看吧。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?为什么?
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择,我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多,动手能力要强才能创作,虽然本人动手能力不好,但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊,每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了,雕塑少啊,物以稀为贵啊!现在网上这么发达,更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字,到这了,谢谢。
我觉得,人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分,但从视觉冲击力来看,雕塑显然要比油画的冲击力更强,更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术,在任何一个角度都能欣赏,而油画是二维空间的平面视觉艺术,只能从一个角度来观赏,带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外,人体雕塑创作起来更耗时耗力,从选材,雕刻,精雕细琢,再放到公共空间进行展示,所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说,在酝酿和构思之前,米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力,他花去几个月时间,终于找到了一块高为6米,长和宽各为2米的巨大长方体大理石,重量达到20多吨,据说把这块大石块运送到他的工作室,就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好,强度和柔韧性都适中,适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后,米开朗基罗就带领几名助手,拿起凿子,刀具和榔头,吃住在工作室,开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中,必须把握好力度,宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了,将会造成无法弥补的损失,整个材料很有可能作废。而使劲小一点,还可以慢工出细活,慢慢达到要求。
艺术形式太多了:
时间艺术、空间艺术、时空艺术;视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学;建筑、雕塑、绘画;戏剧、影视、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹?这种比较略无谓。
黑格尔:人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲,人体艺术随处可见,他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中,视觉最为复杂、精细、敏锐,无论二维、平面的绘画,还是三维、立体的雕塑,不同艺术形式,带给我们的审美感受与审美魅力各不相同,更因人而异。
古希腊人令我们知道人体有许多可能性,人体可以是如此尊贵和完美,也只有在不断挑战自己的极限时,才有了美的可能,希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐,问题来了:人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道,人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多,而且,人体雕塑对人体油画有非常大的影响力,和决定性作用,可以这么说,如果没有人体雕塑,也就没有人体油画的“立足之地”,更不用说有其艺术价值了,为什么这么说呢?
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献,发现其中对自然和人体价值(人体雕塑)相当重视,这使他们对人和自然做出新的评价,而作为***徒,他们当然把这些(人体雕塑)看作上帝的造物,从而也就允许人体以油画的形式表现出来,承认了人体油画的价值,
人体油画和人体雕塑,两者之间,人体雕塑更有艺术性,就以古希腊的人体雕塑来说,希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体,这样的人体,经过体能的最好锻炼,经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶,向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂,还有就是,任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”,
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程,在视觉效果上,人体油画就存在“低俗***”的争议,这和人们的思想观念没有直接关系,而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当,而导致的结果,自古以来,西方很多绘画***笔下的人体油画作品,在当时都备受争议,比如,写实主义画家库尔贝的《画室》,“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
依山野耕樵之愚见,窃以为这两者的艺术性都是一样的,所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著,欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前,除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了,一幅创作于五百多年前的油画,即便是五百年后的摄影师,他们中的大多数人,都还是[_a***_]不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说:“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性,”那么即使不是大错特错,也是相当的片面,相当的以概偏全,正好落入了“一叶障目,不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看,
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》,同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的,所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美,一种不可复制的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后,有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是,有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而,不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂,比如说双手持剑,或者是一手拿着鲜花,一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯,没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽!“画蛇添足”的中国古训,在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上,得到了十足的验证效果。
看来,就如我在前面所说的那样:“不管是油画***还是雕塑***,只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品,就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间,并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题,根本是不存在的。”
(图片来源于网络,版权属于图片创作者及始发媒体。)
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法,这真的是艺术吗?
美女人体书法家,本来前途无限,只可惜拜错了人,进错了门,跟着神汉学跳大神,糟蹋了艺术,丢了人!
有什么样的师父,就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗?这是一位独立艺术家,中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意:是特聘,是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”,但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗,看这位,这是他的标配:
射书,邵岩的标配,中国书法江湖意识流射书门派掌门人,不用砚与笔,只用注射器。魔性小步迈,名声震华夷。在他的作品介绍里说,他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏(原文如此),其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象,就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书,不过瘾,又发明了“网书”,成品是下图:
不要误以为邵岩的全部水平就这些,其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样,有着深厚的传统书***底,下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品:
至于为何放弃传统艺术,热衷于江湖,读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样,原先也是正正规规写字画画的,而且爱好广泛,书画兼工,且喜欢摄影。自从拜师邵岩,他的书风为之大变,将人体机能发挥到极致,师父还借外物展示中国书法的艺术美,她直接用身体书写中国书法。2004年,邵岩携蒋涵萱进军欧洲,同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强,形成强强联合,进行花式“对书”,推出"两面书法",下图:
如果这也叫艺术,那么就是所谓行为艺术,与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法,不管是叫“丑书”、还是“美女书法”,都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
以“90后”、“美女”为噱头,挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔,用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”,“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示,才能让人分辨出是所谓的“字”,最后还是不会明白到底“写”的是啥字,这种“创作”的过程,这些年有个让人意味深长的称号:“行为艺术”。
这种“创作”的结果,就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感:不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”!
看看这幅所谓的90后美女人体书法吧,只要是正常的人,会不会感觉到被侮辱了眼睛?
其实这个90后美女蒋涵轩,以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品,无论字画,都挺正常的。可惜为了快速成名,为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”,她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。
其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋,正常的说法,是脸都不要了。
按照这种趋势发展下去,以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里,那种脱得***,蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的?
想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。
到此,以上就是小编对于欢迎小朋友艺术字的问题就介绍到这了,希望介绍关于欢迎小朋友艺术字的2点解答对大家有用。
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