中国艺术作品名画,中国艺术作品名画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术作品名画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国艺术作品名画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国经典美女名画有哪些？
2. 中国艺术前三名作品？
3. 中国油画是否已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出？

中国经典美女名画有哪些？

有汉宫春晓图

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美

瑶宫秋扇图“云想衣裳花想容”，美丽是古往今来女子们不懈的追求。晚清海上画派的代表任熊所绘的《瑶宫秋扇图》里，一位美人梳着一头“牡丹髻”▼任熊 瑶宫秋扇图这是明末清初流行

古代仕女行乐图清代《古代仕女行乐图》卷，全卷长1361.2厘米，全景式地展现了古代女子

吹箫仕“江南第一风流才子”唐伯虎曾画过一幅《吹箫仕女图》。画中描绘了一名盛妆仕女

中国艺术前三名作品？

《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》

这三幅画是中国十大传世名画之三，是我国古代绘画艺术无法逾越的巅峰，且三幅都是“大”作。这当然指它们在中国绘画艺术史之中无法替代的地位。同时，这三幅画的面积也真的很大。

真迹《清明上河图》长五米，《富春山居图》的剩山卷以及藏于台北故宫的无用师卷，如果能够合起来，共长七米，而《千里江山图》更长，足足有十米。

中国油画是否已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出？

你好亲，很开心回答你的问题

中国油画，是否已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出？

个人粗浅的理解，中国油画，还未彻底从西方油画的艺术特色中脱颖而出，为什么？

对于西方油画的艺术特色，由于西方油画，虽然传统根基是写实，客观，再现，理性严谨的艺术表现特色，但是后来，发展成了许多突破写实传统表现风格的创新油画流派，如野兽派，抽象派，立体主义画派，印象派，达达派等等

所以，由于油画流派丰富多彩，那么每个油画流派的艺术特色是大不相同的，各有千秋的

但是，西方油画，特别是传统写实古典油画的艺术特色，是以写实客观理性的造型手法，表现西方古典文化

油画对于中国而言，是舶来品

中国的本土绘画艺术，是国画

在近代时期，许多画家，如徐悲鸿，吴冠中，李可染，潘玉良，常玉等画家，都接受过西方外来文化，比如油画的熏陶

其实西方诞生了油画，东方也早已有了油画，只是由于经济和文化原因，油画没有那么名气大而已，所以也没有广泛传播！

笔者先给大家介绍一下什么是油画，所谓油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种之一，油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，画出丰富逼真的色彩！ 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。

清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，如徐悲鸿、李叔同、刘海粟、潘玉良等！这些人归国后带来了西方先进的教学方法及理念，1912年刘海粟创办了上海图画学术院，并第一次起用人体***写生！

中国文化的禁锢已经解除，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富！西方油画里的东方元素，和东方油画里的西方元素，达到你中有我，我中有你，正在不断融合发展中……

现时的中国油画根本未能从西方油画艺术特式中脱颖而出，认为已经脱颖而出的人有点幼稚且不符合实际。当然在漫长而遥远的将来或可实现，但不是你我能看得见的。

西方油画自传入中国只有短短三百年历史，我们对西方各个时期和每个不同流派艺术特色的了解还是很不透切，象西方人不能全部了解我们中国书画各时期和各艺术流派之间的复杂演变和发展历程一样，不竟是异国文化艺术、民族特性和民族风情等方面的不同，若没有经历长期的沉淀，要想在别人画种特长中脱颖而出，谈何容易！没有经历西画的发展过程，中国油画只能是西方油画的一个部分（当然有志之士绝对是不只满足于这些，但事实本来就是如此），怎能与西方油画艺术比权量力呢？难道西方达人短期内学习中国画就能在我们众多名家当中脱颖而出，能胜过我们千百年来发展而形成的中国画艺术吗？

其实我们学习西方油画的最大意义在于中西艺术交流共进，而不是刻意在西方艺术体系完备和高手林立中“脱颖而出”。油画要求有扎实的素描基础，中国的油画家从一开始到学有所成都会经历与西方一样临摹、写生、西方艺术文化理论学习，具体到画面构图、点线面、色彩、光影和***等等的运用和处理，这些一切一切都有西方油画艺术标准，在漫长的学习和实践及成长过程中，我们可以博取众长创出自我风格，但这风格还是很难跳出西方特式，这与中国画百花齐放的那种自由创新有天壤之别。。。

目前中国油画基本上是超写实和抽象派（西方早有），路子很窄，其它画派方面还很少涉猎，凭这一点点成绩又怎能独自形成属于中国油画的艺术风格？中国油画与西方油画的区别还是有的，但整体水平方面还差很远，怎能说是已经脱颖而出呢？

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年一月廿七日午

这个路还好远，首先油画在西方有深厚的历史底蕴，中国油画只是当代盛行。中国国画可以说是我们的国粹，然后要讲中西合璧却[_a***_]两者皆有深厚的认知和功底，才能将中西结合的完璧，亦可从西方的油画艺术特色中脱颖而出，成为新中式油画。吴冠中是这一画派的代表性人物，只可惜没有将其传扬，只能期待新一代的人可以突破吴冠中的格局，带领中式油画独树一帜。

回顾中国油画的百年发展史，总是有人试图为中国油画找到合适的定位。从徐悲鸿和林风眠他们留学欧洲学习油画开始，就一直在研究油画自从西方引进之后，中国油画能创作出哪些不同于西方的特点。

评价油画的艺术价值不外乎三个层面：技术、形式技巧和精神内容。如果用这三个标准来衡量中国的油画艺术，存在的诸多缺憾是显而易见的。实事求是地说，中国油画创作在技术和形式技巧等方面都还不够完善，这是不争的事实。这个时候讨论中国油画是否已经从西方油画的艺术特色中脱颖而出，似乎还为时尚早。

如果从郎世宁将油画作品引入中国算起，中国接触西方油画也有好几百年历史了。但是那个时候中国绘画界对油画的艺术价值并没有太多认可，也很少有人去学习油画创作。到了晚清时期，便有了洋画家来中国收徒授业，并且培养出第一批中国油画家，代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌等人，其中史贝霖更是被称为“中国最早的油画家”。

很少有人知道，其实最早出国学习油画的广东画家李铁夫，他在19世纪末就曾受业于美国画家J.S.沙金，是最早掌握纯正油画技术的第一个中国人，被誉为“中国油画之父” 。

当然，真正将油画艺术引入到中国现代美术教学体系的人还是徐悲鸿和林风眠那一批留学归来的画家。徐悲鸿在巴黎美术学校接受的是学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。这样的教学理念和艺术思维对中国油画的发展产生了深远影响，靳尚谊、杨飞云等中国油画界颇具代表性的画家都秉承了这样的创作理念。

林风眠虽然也与徐悲鸿一样求学与巴黎美术学校，但他不仅受到学院派绘画的薰陶，同时还受到了印象主义、野兽主义等画风的影响，非常重视感情和个性的表现。从东西方艺术精神的融合和平衡来看，林风眠取得的艺术成就令人刮目相看。林风眠最出色的几个***吴冠中、赵无极和朱德群，都算是少有的能够得到西方艺术界认可的中国油画家。

不得不说的是，在商品经济大潮冲击下，中国油画界也出现了艺术商品化的趋势。近些年油画创作一度出现令人担心的媚俗倾向，不少作品为了迎合市场，甚至开始直接临摹照片创作。在急功近利思想的影响下，一些油画家身上存在的浮躁情绪表现得越来越明显，这是需要引起中国艺术界足够重视和反思的。

惊龙轩以为，中国油画要想形成与西方油画艺术不同的面貌，最终还是离不开本民族的现实生活、传统文化和艺术遗产的薰陶与感染。脱离了中国深厚的传统文化与艺术的土壤，要想找到中国油画自己的艺术特色基本就是空谈。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于中国艺术作品名画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术作品名画的3点解答对大家有用。

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