潘玉良艺术作品的特点,潘玉良艺术作品的特点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潘玉良艺术作品的特点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍潘玉良艺术作品的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 朗世宁的绘画水平怎么评价？

朗世宁的绘画水平怎么评价？

清朝末的中国美术史，面临衰退，外国画家郎世宁来到中国为宮廷黄帝画肖像，黄帝守猎的场景，和写实的花鸟作品，在当时引起热衷。西方人画中国人，即时画技在精致，色彩颜丽也只能是画了皮毛而已，内含没能表现出来，没有震撼人心，主要原因骨子里血脉，（在宮廷生活多年）只能体验到表像的东西，中国文化博大精深，许多画家尤其是明朝画家文化兴旺发达，很多画作精品留传千古，为后人留下宝貴遗产，如果和清朝以前的作品比较一下，郎世宁作品气息上缺少了些中国的灵魂，只是技法上娴熟细腻，（外国颜色质量好），时间过去这么久，色彩还这么亮丽，在色彩方面中国和外国无法比拟，有不同的看法，欢迎交流。

郎世宁的绘画题材是很广泛的，他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。郎世宁一生中为清廷宫苑、行宫画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。在清代画院及如意馆的画家中间，他始终处于核心地位，他把西方绘画的光影、立体，带入中国山水画平面的世界，把西洋阴影的技法融进中国绘画里。像这样的中西结合之作，在世界文化史上也是无与伦比的，在今天看来仍有其借鉴之意义。

郎世宁是意大利人，他的一生几乎都活在中国的历史里。他作为传道士来到清朝，由于他把中西绘画完美的融合到一起，画画的相当不错，他就被选进宫里了。这个人从康熙到乾隆，经历了三个朝代，称的上是个***。

郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的工笔画效果，创造出了新的画风，他的画技兼有中西绘画的风格，他擅于***纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，郎世宁🈶️扎实的绘画基本功，写实技艺十分扎实，他既讲究西方绘画中的立体效果，注意***和明暗，重视写实和结构准确性。他以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。为中西文化艺术的交流作出了积极贡献。

关注这个问题已经有两天了，现在开始尝试回答。

我觉得郎世宁在中国的出现，是十八世纪中西绘画艺术的交流和对撞，有着非同一般的意义。无论之于东方还是西欧，郎世宁都是一个值得关注和玩味的文化艺术坐标。

首先，郎世宁的绘画水平是很高的。从他传世的带有浓浓“中国风”的画作中，我们不难看出，郎世宁具有非常扎实的造型功底，这个毋庸置疑。做了清朝的宫廷画师，自然要迎合***的喜好和要求，于是，郎世宁的西方绘画技法开始“中国化”，这应该是中国历史上第一次出现中西绘画艺术的嫁接和融汇，意义重大。

当然，郎世宁无意改良中国画，对于他来说，仅仅是为了工作和取悦清帝。诚然，融入了西方技法的国画大作，所绘物象也更为严谨和逼真，让***和众多臣僚耳目一新。

那么既然如此，郎世宁为什么并未取得较高的艺术和学术地位呢？

这就要从艺术的民族性说起了。中国画沿袭千年，其民族性和特有表现性自不必言，这是来自西方的郎世宁所不能理解的。

中国画讲究书法用笔，应物象形而又抒情写意，状物贵在似与不似之间，崇尚意象造型。而西画生发于自科学和建筑艺术，讲究写实和严谨，那就失去了诗性之美。

我们不难从郎世宁的画作中看出由“严谨”导致的僵硬和呆板，这是中西文化差异导致的结痂。

到了晚清和民国，中西文化交流频繁，绘画这一领域，有李叔同，徐悲鸿，潘玉良等融汇中西，在造型深度上算是对中国画有所裨补，但画种自有的民族属性，我们必须继承保留和发扬。

到此，以上就是小编对于潘玉良艺术作品的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于潘玉良艺术作品的特点的1点解答对大家有用。

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