设计学和艺术设计的区别,设计学和艺术设计的区别是什么
交换机时间2024-07-15 12:27:03分类艺术设计浏览46
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计学和艺术设计的区别的问题，于是小编就整理了1个相关介绍设计学和艺术设计的区别的解答，让我们一起看看吧。
如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？
艺术是表达和传达情感的形式，必须能给人带来审美享受，而且这种美多是来自形式的美感。
例如唱歌跳舞，琴棋书画都是比较直接的表达情感的艺术形式，作为纯艺术类型，它们在传达情感时都要求能给人带来形式上的审美享受。
不论是视觉上还是听觉上的艺术类型，它们都是通过形式传达的。
但另一方面，熟能生巧以至于技艺精湛也能给人带来艺术上的形式审美，就像任何一种工作足够熟练了，能达到自我表达的自由境界，不论它是不是在表达情感，都会给人带来艺术审美。
设计作为一项工作，主要是在解决问题，如果能达到熟能生巧，自由并达到艺术审美的境界，就可以看做艺术。
但设计不是以审美为目的的形式，而是在解决问题，所以说它也不是艺术。
但设计需要艺术，通常的设计工作，多是以产品作为载体，平面设计需要平面作品，工业设计需要工业产品，建筑设计需要建筑作品，它们都有外在形式，在形式上借助艺术形式美法则可以在解决问题的同时给人带来艺术审美，像设计这样的工作，多是针对大多数人的，不美怎么有人愿意消费和购买？
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
到此，以上就是小编对于设计学和艺术设计的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计学和艺术设计的区别的1点解答对大家有用。
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