艺术作品分析皮肤,艺术作品分析皮肤的特点

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1. 古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

艺术源于生活是亘古不变的，以唐代的人物画为例，丰腴的体态肯定是当时现实生活（严格说是宫廷或上流社会）的真实写照，但在创作时为更好的画面呈现经过艺术加工也是必要的。

中国画自肇始之初，便不以写实为唯一目标。唐之前，写实与写意并存。唐人评论大李将军与吴道子时曾有：“李将军数月之功，吴道子一日而成”之说。显然可以看出，李思训与吴道子，是两种不同的创作路数。李思训走写实的路，时间长，吴道子走写意之路，所以快。

到了宋代，文人画大兴。绘画更不以写实为能事。古人作画，强调表现自己的情感和喜好。而古人的着装衣袂飘带，长袍大袖遮蔽了大部分的四肢。由于袍长袖大显露于外的手足，当然给人细小的感觉。而躯体却显得伟岸。这是古人抓重点弃枝节的艺术手法。符合古人追求神意的标准。

另外，古人表现人物的手足，有一套独特的方法。这在女性绘画和佛教人物绘画中，比较常见。他们的手足都展现出绝世的艺术之美。所以欣赏古画，必须要清楚古人的审美视角。

艺术来自生活，高于生活。

贵在似于不似之间。

为表现第一感观的特征，可以夸张变形，而神态更足，更欣赏者更广阔的的思考空间。

现代一些***取法于此，因夸张而更加神似。

这是一种艺术手段。

古代绘画中人物很多形象肥硕，四肢虚弱，手指纤纤。这是国画人物写意的体现，当然，也有写实一些作品比如渔翁，柴夫等。当时，古代审美中富贵仙人等形象肥胖也代表着富贵。这是艺术审美取向。包括到我们近代，乃至现代，某些富贵，仙人形象也是略有夸张，大腹便便形象。这是一个民族对人物形象的认知，是一种艺术常规表现。

我个人的理解主要有以下几点：

一是将人物画成这种形象，代表了那个时代的审美。古时候，战乱频出，人们流离失所，生存是最大的问题。街面上满是因吃不饱饭的饥饿人群，难得有胖子，更别说大腹便便了。所以，那时的审美是以胖为美，谁能够大腹便便，说明是达官贵人，家中食物充裕，是一件让人艳羡的事情。细眉凤眼，也是古时人们对于面善有福之人的通常描述，认为这类人有福气，不会带来灾祸。四肢短小，则是说画中之人是上等人，无需参加苦力劳动，是人上之人，而非因劳作将四肢练习的粗状。玉指纤纤亦是说，此人无需体力劳动，是通过劳心而治于人。

二是将人物画成这种形象，也是因为国画用纸的特性使然。中国画是用笔墨在宣纸上作画，宣纸容易洇墨，如果不能快速的画，纸就会洇。而且人物画，通常是比较细致小巧，如果稍不小心洇墨，就会前功尽弃。所以，要求画的要快，无法深入进行反复的细致刻画。只能是按照画者的主以意愿突出主要内容，尽量把线条拉长少转折，于是，便出现了长长的细眉凤眼，圆润的腹部弧线等等。一些细节无法体现，只能通过线条进行意的表达。

三是将人物画成这种形象，还有一个原因是对结构的认知水平没有达到。当时，没有西画传进来，人们画人物画没有***法，对结构缺乏必要的了解。对人的骨骼没有直观的认识，画者只能就着形而画形，没有各种***关系和明暗。全凭画者主观的概括和提炼，人物画是各个画种里最难的一种，不同于山水、花鸟等是静态的，不像是人物五官、身形是各种动态的组合，极不易于掌握。毛笔也不能像油画刀或是钢笔、铅笔一样反复刻画，只能一笔成型，无法反复。所以，只能是画者追求写意的多，写实的少。这种少，根子出在技术上达不到，故而转向写意。久而久知，人们不再追求画的像不像，而是有没有意韵和节奏。不再用具像来衡量一幅人物画的好与坏了。

以上为个人观点，仅供参考。不妥之处，请各位师以指正！

到此，以上就是小编对于艺术作品分析皮肤的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品分析皮肤的1点解答对大家有用。

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