宗教艺术作品,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宗教艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宗教艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
2. 你觉得宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！

我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。

或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“人体艺术”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。

文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！

谢谢邀请！

有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。

艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。

出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：

黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。

所谓“疯狂”，实为痴迷，进而执着！这样的例子不枚胜举。传说书圣王羲之嗜书如命，晚上睡觉也拿手在被子上划，影响老婆休息。他老婆说他，你划就划，别划我体上来，你没有自己的体吗？王羲之顿悟，自此开一代书风。

颠张醉素更是书法史上两位耳熟能详的草书巅峰，张旭是“饮中八仙“之一，每每饮酒大醉，则呼叫狂走，奋笔疾书；怀素也是不落下风，饮醉急书，笔法多变、飞动圆转，清醒却又不能写出那么好的作品。

宋徽宗赵佶更是一位为艺术而疯狂的典型代表，生在帝王家，放着大好河山不去管理，做一个圣君明君，却疯狂的热爱艺术，独创“瘦金体“书法，流传至今；工笔花鸟独具特色；在瓷器雕塑上也是成就斐然，倡导烧制的汝瓷如今拍出天价。但最后却落得亡国之君的下场！如此不爱江山爱艺术，应该是无出其右吧！

附本人近书，请方家斧正。

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体***，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

你觉得宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？

欧洲自西罗马帝国覆灭以后，从476年到文艺复古，进入到长达一千年的中世纪。中世纪被称为“最黑暗的岁月”，它将***教宗教神学推崇到至高的位置，严苛的宗教氛围将人的自主性和创作性遮蔽，大量的宗教题材的艺术作品、教堂建筑建立。如拜占庭建筑、哥特式建筑等。

在宗教与***高于一切，艺术是为上帝、当局服务的，从无时无刻的宗教浸润里，让民众归顺于封建帝国。比如德国科隆大教堂，典型哥特式建筑风格，（图1、图2）以尖肋拱顶和花窗玻璃为主要特点，营造出沟通天地的飞升感，以卓越的建筑技艺表现神秘、崇高的宗教感。

宗教对中世纪艺术的发展有哪些影响？西方中世纪艺术发生在（公元5世纪—公元15世纪）这个时期，机缘巧合之下欧洲文艺复兴运动发生在（公元14世纪—公元17世纪），从中世纪艺术时期与文艺复兴时期对比一下就可以看出宗教对中世纪艺术发展的影响的同时也推动了欧洲文艺复兴的萌芽。

西方中世纪艺术是以“璧画、雕刻、绘画”为主，中世纪时期的艺术都是为宗教皇权服务，所以宗教对中世纪艺术发展的影响表现在以宗教神话人物为创作题材，以主观意识态度为审美，把古典主义艺术推到巅峰，宗教教皇有雄厚的财力、物力从而大量的兴建教堂，以宗教神话的艺术形式巩固宗教权威者的地位，这就是骇人听闻的“神权思想”及“禁欲主义”，

很多人认为西方中世纪艺术在文艺复兴时期被人们淡忘，其实这样的说法是片面的，因为欧洲文艺复兴萌芽阶段是在14世纪，而中世纪艺术在15世纪才结束，换句话说中世纪艺术风格包含了文艺复兴时期的艺术风格，这也是宗教对欧洲文艺复兴艺术发展起到间接性的影响，为文艺复兴的发展奠定了基础，所以中世纪艺术与文艺复兴时期的艺术都是主观审美，注重形式美。

到此，以上就是小编对于宗教艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于宗教艺术作品的2点解答对大家有用。

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