艺术品图画,艺术品图画大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品图画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品图画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你所见过的可以被称为艺术品的奇石都有哪些？
2. 你见过哪些令你感触很深的画作或艺术品？

你所见过的可以被称为艺术品的奇石都有哪些？

个人观点，能称得上艺术品的奇石应该具备以下条件:质地上乘、形态完整、纹理突出、色彩艳丽、意境唯美、并且画面感与形态神韵十足！最好要有强烈的生命和动态感！才能称得上艺术品的奇石！让人们看一眼，就已经进入了它们的世界！为之感慨！天下虽大，舍我其谁？……谁与争锋！🙏🙏🙏拒绝，指鹿为马、牵强附会、滥竽充数！的人工***奇石！

谢谢邀请，我认为像形石能称为艺术品的，应该在视觉艺术方面有突出的表现，最起码应该有雕塑感吧，通常就是石友们说的“抢眼”的石头，只是“抢眼”远远不够，要有深厚的文化内涵和文化底蕴，就是石友们常说的神韵美，这样的奇石才“养眼”，能经得起时间的考验，越看越美。至少兼俱神韵美的石头，才能称之艺术品。当然，如果形态美，神韵美，动态美都俱备的话，离绝品、神品就不远了。别的藏友不好评说，我的像形石（图片一）能达到这级别的，就此一枚。再来聊聊画面石，一块能称为艺术品画面石，从美学角度讲除了符合画的布局外，尽可能的干扰要少甚至无干扰，如图片二。意境美是奇石的灵魂，没有灵魂的画面石很难称其为艺术品。我收藏的画面石能达到这级别的，也就图三、图四、图五这块了。这是一枚多角度观赏的石头，各个角度能独立成画，且意境不错，也实属难得。

具有鲜明个性的纯天然奇石是独一无二的，人工雕琢加工的奇石却不具备这样的属性，但不管是天然的还是人工加工的，只要满足大众审美观，都可以称作艺术品，只不过天然奇石是出自大自然的鬼斧神工，十分难得，其价值往往让人惊艳。

我个人认为这个问题本身有点问题。如果从艺术的角度看，所有的石头都存在一定的审美性，只是每个人的审美角度不同而已，每一块石头都是独一无二的，只要有人欣赏，有人喜欢，就能发现他的美，就可以称之为艺术品。观赏石又可以分为天然奇石和人为加工的工艺品石，都可以称之为艺术品，只是奇石收藏家都喜欢收藏天然形成的奇石，也只有天然形成的奇石因为唯一性，天然性，稀缺性，不可再生性等等这些条件的原因，造成了天然奇石的天价。

所以说能称之为艺术品的石头可以说是遍地都是，但是能称之为奇石的却是万中无一，而精品奇石，绝品奇石更是凤毛麟角，为什么那些能让收藏界震撼的绝品奇石敢报出天价，就是这个原因。所以我个人认为这个问题提的有待商榷。

纯属个人愚见，不喜勿喷，谢谢大家！

谢谢邀请，奇石称之为艺术品的应该很多。从奇石的产生来说，奇石生于自然，是天地之作品，上苍赐予人们的灵物。所以能达到艺术品的奇石比比皆是，比如现代十大名石《岁月》、《小鸡出壳》、《中国地图》等当之无愧皆为艺术品。

是不是艺术品不是因为其是什么，而是因为它的艺术性与文化内涵所决定的，承载的文化内涵越深艺术价值就越高，就比如罗中立的《父亲》，就折射了一个活生生父亲的形象。奇石也是一样看其承载的文化内涵的如何。

比如我收藏的套色玛瑙《爱到永远》就是大自然馈赠的艺术品。

你见过哪些令你感触很深的画作或艺术品？

武汉青山公园的公共活动处，接近马路边有块高大的巨石，我常常站在它面前发呆。那石似大鸟展翅欲飞，却只有鸟翼的形体，没有鸟头鸟尾的细节。我常想为什么创作者要摆放它，想表达什么呢？可惜至今无解。
我年青时租过一个很小的房子。房门背后挂着一张八骏图，但图中只有七匹奔驰的骏马，我天天回家看着它出神。有一天，无意间看到一条马腿和马尾，我终于找到了答案，我独自对着图傻笑了半天，终于在心中与画者握手言合。
若干年前，一位已不在人世的朋友，带我去徐东看了一次画展。那天，在路过一个卖画小店里，我站在李清萍的一幅画前搬不开眼，也迈不开步。那是怎样的一幅画啊！没有形状，没有内容。有的只是色彩，深的浅的，稠的稀的，平铺的叠折的。虽然没有任何形状内容，我却从画里感知到作者深深的绝望。我随口问了老板一句，这画的作者还在吗？果然人已早逝……
或许我一生见到的画作和艺术品本身就不多，在我有限的见识中，这三件艺术品最难能可贵。它们有无名气并不重要，重要的是它们给予我的思考，与审美感受的真实与美好。

【文藏来答】必须是这组老北京市井风俗画呀~再现老北京风貌~

在20世纪末以来看到的北京城与传统意义上的老北京是有天壤之别的。颇具地域特色的京味建筑和风情正随着现代化进程的推进，正与我们渐行渐远。

自上世纪下半叶以来，有一位土生土长的北京画家，绘制出老北京百科全书式的市井风俗画，为我们了解老北京留下了珍贵的图像资料。这位守望传统的土著画家便是盛锡珊。

盛锡珊《正阳门城楼》

盛锡珊出生于北京。他在幼年（即上世纪30年代）便在中国画学研究会从画家周肇祥（1880年至1954年）、祁昆（1901年至1944年）等人习山水、人物，打下了扎实的绘画功底。盛锡珊晚年以其日积月累的无数北京风情及历史景观粉本，创作了数百幅北京风俗系列画，并一度在北京的报纸连载，产生了良好的社会反响。

盛锡珊《老北京茶叶铺》

老北京的城池街市、胡同百业、世象风俗和店堂楼苑等在内的风俗画卷，在盛锡珊笔下得到生动再现。无论自然景观，抑或人文风景，均很好地传递了20世纪上半叶的旧京风貌。当文物鉴藏家王世襄（1914年至2009年）看到这些画时，禁不住赋诗歌咏：“万春亭上迎朝旭，银淀桥头揽夕岚。胜迹京华余几许，画图待与梦同参。”而另一文物鉴藏家朱家溍（1914年至2003年）则认为盛锡珊“能够把我们说不出的梦境展现给读者及后人看，当然是难能可贵又可喜可贺了”。

盛锡珊《老北京大酒缸》

盛锡珊的画大多为小品，但小中见大，咫尺之间见乾坤。无论是永定门、前门大街、天安门、地安门、庙宇等气势宏伟的建筑，还是戏院、店铺、澡堂、客舍等微观场所，或者是办堂会、祭月、耍龙的、拜年、祭财神、打更、买卖等民俗或生活场景，都能以不同的笔致，以微缩景观的形式恰如其分地呈现在读者眼前。他的绘画中西结合，将西画的材料与中国画技法水***融，写实而不拘泥于形似，细致而不生硬。长期以来，大家都在津津乐道北宋张择端的《清明上河图》，其原因之一便是该画为我们认识12世纪汴京的城市风俗与历史情境提供了珍贵的图像资料。无疑，若干年后，盛锡珊的北京风俗系列画也可称得上是另一版本的《清明上河图》，成为后人认识20世纪前期北京世貌风情的重要图像之一。

到此，以上就是小编对于艺术品图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品图画的2点解答对大家有用。

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