山谷艺术品,山谷艺术节

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山谷艺术品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山谷艺术品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画大神能画出“现实”？
2. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

有哪些绘画大神能画出“现实”？

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

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你好很开心能够回答你的问题，大自然中的风、云、雪、雨为艺术提供了很多创作素材，这类型的创作更多的是意境，因为我们中国人讲究意境的抒发，运用一种感觉来表达对生活点滴的思考。

我个人是一名舞蹈专业的学生，在舞蹈的抒发过程中有很多运用舞蹈来表现大自然的神奇魅力，例如舞蹈《我欲乘风归去》它就是以风的特点来表现人的自由，这类题材主要是以情绪的抒发来借景生情表达内心的感受。其实在我们中国画中经常看到艺术家门画自然语言，风雨交加这类的题材也有很多，自然更多的是为我们提供了素材，再通过人们的精雕细琢成为艺术品。而且感觉的东西就是意境的抒发，通过一种自然现象就可以看到艺术家当时的心境。

所以大自然的风、云、雪、雨为艺术创作提供了很多素材，经过提炼加工以后就成为了我们耳闻能详的艺术作品。当我们看到一副这样的自然画作时，更能体现出自己的的心境，借此来表达作者的内心情感。

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

风、云、雪、雨是自然界里四种不同的气象。

风是无形的，我们虽然看不见它，但完全可以感受到风的存在，周围的一切事物甚至我们自己也会因它有变化，花儿在轻轻点头微笑；或树稍都在欢乐摇摆；又或树叶纸片漫天飞舞，大树和房子的门窗都开始打架狂叫，这时街上行人衣帽被刮跑了，抱头鼠窜四处躲藏。

云因多变而美妙，它的颜色、形状都千变万化着。一会狮子一会小狗一会老人赶羊群；一下子是亮白白的鱼鳞遍布满天；不知不觉间，橙黄红赤紫登场变梦里的故乡。

雪是纯情的。不管是小雪飘落还是大雪纷飞，它永远是纯洁的[_a***_]。千万不要以为一片白茫茫的世界很无趣哦，堆雪人、滚雪球、滑雪比赛将让你永远乐此不疲。

雨最是多情。看着正晴朗出个门不带伞，一会儿就倾盆大雨淋你个落汤鸡，你正恼怒呢，瞧那太阳公公又洌开脸冲你笑着呢，它说，见你们这个城市的树木房屋都太脏了，帮忙洗个澡，不小心把你也洗了呵呵。在南方，每到冬天，这一年要即将成为过去的时候，雨就来了，它舍不得啊，天天阴郁着个脸，滴滴沥沥地下个不停，雨越下越忧郁，连绵不断，直至春暖花开。

我们人也只是大自然当中小小的一份子，大自然的一切都与人类密切关连着，彼此感受着彼此。所以，大自然中的风、云、雪、雨为艺术创作提供了无穷无尽的感受。因为，艺术来源于大自然，源于我们的生活。

到此，以上就是小编对于山谷艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于山谷艺术品的2点解答对大家有用。

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