中外艺术作品,中外艺术作品鉴赏
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中外艺术作品的问题,于是小编就整理了5个相关介绍中外艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
千里江山图在展出,与其同时期还有哪些世界名画?
《千里江山图》局部镇楼。
《千里江山图》由北宋画家王希孟于1113年左右创作。作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶脚等动景,动静结合恰到好处。
从时间范围上看,题主想问的应该是1013-1213年(11-13世纪)期间的中外著名艺术家和艺术作品。1013-1213年间,在中国经历了北宋、辽、金、西夏和南宋五大***的更迭。在此列举几个这一时期的著名艺术家吧:
1、郭熙(1000-1090年左右),字淳夫,是北宋著名画家和绘画理论家。神宗熙宁年间(1068—1077年)为国画院艺学,后任翰林待诏直长。他的儿子郭思把他平日关于山水画的言论记录下来,编纂成《林泉高致》一书,成为宋代最有价值的画论著作。他的代表作品有《窠石平远图》、《早春图》等。
郭熙《山村图》
2、范宽(950—1032),字中立,华原(今陕西耀县)人。工山水画。初法李成,继法荆浩。范宽长期居于终南、大华山中,以此为其画“千岩万壑”之生活基础。亦喜画雪景。其山水画有一种“峰峦浑厚,势状雄强,枪笔俱匀,人屋皆质”的风格。存世的著名作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽《溪山行旅图》
中外美史中表现自我的作品有什么?
在作品中,艺术家往往将自我作为表现主题并加以创作,如自画像和许多寓意文章。艺术家常通过自身这种媒介方式表达一种思想或抒发一种情感。
《饥饿艺术家》是弗兰次·卡夫卡最后一个短篇小说集《饥饿艺术家》中的一篇,写于1922年春,同年10月发表于《新观察》。这部短篇***是弗兰次·卡夫卡晚年的代表作,保持了作者现代派***表现主义的风格,作品中那个以饥饿为表达手法的艺术家,这一艺术殉难者形象成为作者自身的写照,并寓意着作者孤独不幸的创作生涯。 弗兰次·卡夫卡创作的成熟时期,正值以德国为中心的欧洲表现主义运动方兴未艾之时,这是一场“反传统”的变革,剧烈地颠覆了在欧洲长期居主导地位的“模仿论”美学,而代之以“表现论”美学,即把艺术创作习惯与对客观世界的描摹,转向对主观世界的表现。
谈谈你欣赏的一件艺术作品?
艺术有着多种多样的形式,都是为人们提供艺术美感欣赏的享受。艺术作品名目繁多,涌现出许多名家经典的艺术作品,每个人的审美感受和兴趣爱好不同,导致了人们不同的喜好欣赏一件艺术作品。
一、油画是属于艺术形式之一,具有视觉效果的审***真写实。作为艺术爱好者来说,喜欢欣赏油画作品,尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感,以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣,以表现女性为主的油画,具有造型的写实性、逼真性的艺术,深受人们的喜爱,在人们的心目中产生了深刻的印象。
二、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画,画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
三、欣赏油画艺术作品,是对油画艺术产生一种再创作的体验,是对人们的审美观念的提升,使自己在欣赏油画艺术中,品味出油画艺术的感染力,并陶冶出自己的审美情操,向往艺术形象之美的理想境界。
记得曾观一幅:李可染大师《斗牛图》!
很有趣!似纸上太极,似二人比武一般!
只看,衣襟一撩,先走起来,走两圏,向左,向右,……趣)
试想,文武之道:高深,一身手,即己登峰造极,
中华文化深奥!
画画多年,看过无数艺术作品,也领略过无数中外艺术***的艺术杰作,今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》,是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功,而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破,《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍,先生开始创作《流民图》是1941年,是在北平沦陷区日军的眼皮底下,先生背负有强烈的民族责任心开始创作,为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出,即便如此,几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收,所幸已展出了两星期,在社会上已经引起轰动。此后作品消失,直到1953年在上海被发现,已是霉烂不堪,只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容,蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里,描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大,表现了难民躲避战乱、流离失所的画面,揭露了日本侵华战争带给民众的灾难,是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神,是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破,是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法,在水墨人物的塑造上,在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法,极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度,使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》,无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上,无疑开始了一个划时代的跨越,也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣,开启表现人生、人性,表现现实的开端。
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》,邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分,展现了雅致生活的各个方面。
《自由》,是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品:【自由】
作品类型:水盘置景
置景/撰稿:北京市·焦立廷
置景解析
立意:
置景作品在艺展环境空间中,追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即:作品不仅为置景主体服务,还要为展会主题服务。
我本人不会书法,但我非常欣赏书法作品。前日在朋友家客厅看到一幅沁园春,雪。不是草书,是行书,字体有大有小,笔画有粗有细,给人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的画家,身穿得体的衣服,在洁白的绸缎上细心地绘画。我看的入神,朋友倒茶也忘掉喝了。
中外美术史人物及作品?
拉图尔是17世纪的法国画家,他算是西方美术史上的***人物,生前享誉一时,名利双收。
拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大,许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似,都是从现实生活中观察而来。那么,如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢?
简单解释一下,原本西方油画注重写实,而拉图尔的女人油画却是写意的,这是因为拉图尔是写实主义画家,只是笔下的油画没有过度的戏剧张力。
中外美术史上著名艺术家及作品包括:
2爱德华· 孟克 《呐喊 》
3米勒 《拾穗者 》
4拉菲尔《西斯廷圣母》
5米开朗琪罗《大卫》
6莫奈《日出》
7凡高《向日葵》
8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
中国:徐悲鸿(1895-1953)现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。
代表作:八骏图
在中国现代绘画史上,徐悲鸿的马独步画坛,无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一,以周穆王八骏为题材,八匹马形态各异,飘逸灵动,在绘画技法上,是极为成功的中西融合的产物。
晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现了马的形体,又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
谈谈你欣赏的一件艺术作品?
你好亲,很开心回答你的问题
我最欣赏的一件艺术品,比如美术作品,我最欣赏的是西方美术史上,荷兰小画派画家,维米尔的油画作品
画家维米尔,是西方美术史上,17世纪的荷兰风俗画家
17世纪之前的西方,许多画家进行绘画创作,多以宗教画,宫廷绘画为创作主题,赋予油画艺术高大,宏伟,高贵,恢宏的理想美境界。
西方美术史上,17世纪,出现了一批以描绘社会风俗,静物,风景创作的画家,以精巧的画笔,展现平凡生活,琐碎的场景,表现平凡的美丽,这就是荷兰小画派
画家维米尔,就是荷兰小画派的代表画家。
维米尔的画作,虽然为数不多,但是件件是精品
维米尔的画作,既不是鲁本斯绘画艺术,宏达恢宏,壮观的大场面,也不是洛可可画派,流光溢彩,夺人眼球的浮华色彩
维米尔的画作,只是平淡无奇的生活场景,如平静看书的女子,如正在安静读信的少女,或者是安静缝纫的女子,或者是安静倒牛奶的女仆
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》,邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分,展现了雅致生活的各个方面。
《自由》,是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品:【自由】
作品类型:水盘置景
地点:北京清华大学美术学院
置景/撰稿:北京市·焦立廷
置景解析
立意:
置景作品在艺展环境空间中,追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即:作品不仅为置景主体服务,还要为展会主题服务。
画画多年,看过无数艺术作品,也领略过无数中外艺术***的艺术杰作,今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》,是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功,而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破,《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍,先生开始创作《流民图》是1941年,是在北平沦陷区日军的眼皮底下,先生背负有强烈的民族责任心开始创作,为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出,即便如此,几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收,所幸已展出了两星期,在社会上已经引起轰动。此后作品消失,直到1953年在上海被发现,已是霉烂不堪,只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容,蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里,描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大,表现了难民躲避战乱、流离失所的画面,揭露了日本侵华战争带给民众的灾难,是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神,是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破,是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法,在水墨人物的塑造上,在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法,极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度,使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》,无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上,无疑开始了一个划时代的跨越,也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣,开启表现人生、人性,表现现实的开端。
到此,以上就是小编对于中外艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于中外艺术作品的5点解答对大家有用。
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