中外艺术作品,中外艺术作品鉴赏
交换机时间2024-07-25 11:22:05分类艺术作品浏览30
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中外艺术作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中外艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
千里江山图在展出，与其同时期还有哪些世界名画？
《千里江山图》局部镇楼。
《千里江山图》由北宋画家王希孟于1113年左右创作。作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插***、驶船、游玩、赶脚等动景，动静结合恰到好处。
从时间范围上看，题主想问的应该是1013-1213年（11-13世纪）期间的中外著名艺术家和艺术作品。1013-1213年间，在中国经历了北宋、辽、金、西夏和南宋五大***的更迭。在此列举几个这一时期的著名艺术家吧：
1、郭熙（1000-1090年左右），字淳夫，是北宋著名画家和绘画理论家。神宗熙宁年间(1068—1077年)为国画院艺学，后任翰林待诏直长。他的儿子郭思把他平日关于山水画的言论记录下来，编纂成《林泉高致》一书，成为宋代最有价值的画论著作。他的代表作品有《窠石平远图》、《早春图》等。
郭熙《山村图》
2、范宽（950—1032），字中立，华原(今陕西耀县)人。工山水画。初法李成，继法荆浩。范宽长期居于终南、大华山中，以此为其画“千岩万壑”之生活基础。亦喜画雪景。其山水画有一种“峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱匀，人屋皆质”的风格。存世的著名作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽《溪山行旅图》
中外美史中表现自我的作品有什么？
在作品中，艺术家往往将自我作为表现主题并加以创作，如自画像和许多寓意文章。艺术家常通过自身这种媒介方式表达一种思想或抒发一种情感。
《饥饿艺术家》是弗兰次·卡夫卡最后一个短篇小说集《饥饿艺术家》中的一篇，写于1922年春，同年10月发表于《新观察》。这部短篇***是弗兰次·卡夫卡晚年的代表作，保持了作者现代派***表现主义的风格，作品中那个以饥饿为表达手法的艺术家，这一艺术殉难者形象成为作者自身的写照，并寓意着作者孤独不幸的创作生涯。 弗兰次·卡夫卡创作的成熟时期，正值以德国为中心的欧洲表现主义运动方兴未艾之时，这是一场“反传统”的变革，剧烈地颠覆了在欧洲长期居主导地位的“模仿论”美学，而代之以“表现论”美学，即把艺术创作习惯与对客观世界的描摹，转向对主观世界的表现。
谈谈你欣赏的一件艺术作品？
艺术有着多种多样的形式，都是为人们提供艺术美感欣赏的享受。艺术作品名目繁多，涌现出许多名家经典的艺术作品，每个人的审美感受和兴趣爱好不同，导致了人们不同的喜好欣赏一件艺术作品。
一、油画是属于艺术形式之一，具有视觉效果的审***真写实。作为艺术爱好者来说，喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象。
二、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
三、欣赏油画艺术作品，是对油画艺术产生一种再创作的体验，是对人们的审美观念的提升，使自己在欣赏油画艺术中，品味出油画艺术的感染力，并陶冶出自己的审美情操，向往艺术形象之美的理想境界。
记得曾观一幅：李可染大师《斗牛图》！
很有趣！似纸上太极，似二人比武一般！
只看，衣襟一撩，先走起来，走两圏，向左，向右，……趣）
试想，文武之道：高深，一身手，即己登峰造极，
中华文化深奥！
画画多年，看过无数艺术作品，也领略过无数中外艺术***的艺术杰作，今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》，是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功，而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破，《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍，先生开始创作《流民图》是1941年，是在北平沦陷区日军的眼皮底下，先生背负有强烈的民族责任心开始创作，为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出，即便如此，几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收，所幸已展出了两星期，在社会上已经引起轰动。此后作品消失，直到1953年在上海被发现，已是霉烂不堪，只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容，蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里，描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大，表现了难民躲避战乱、流离失所的画面，揭露了日本侵华战争带给民众的灾难，是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神，是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破，是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法，在水墨人物的塑造上，在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度，使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》，无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上，无疑开始了一个划时代的跨越，也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣，开启表现人生、人性，表现现实的开端。
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》，邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展现了雅致生活的各个方面。
《自由》，是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品：【自由】
作品类型：水盘置景
置景/撰稿：北京市·焦立廷
置景解析
立意：
置景作品在艺展环境空间中，追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即：作品不仅为置景主体服务，还要为展会主题服务。
我本人不会书法，但我非常欣赏书法作品。前日在朋友家客厅看到一幅沁园春，雪。不是草书，是行书，字体有大有小，笔画有粗有细，给人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的画家，身穿得体的衣服，在洁白的绸缎上细心地绘画。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。
中外美术史人物及作品？
拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的***人物，生前享誉一时，名利双收。
拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？
简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力。
中外美术史上著名艺术家及作品包括：
2爱德华· 孟克 《呐喊 》
3米勒 《拾穗者 》
4拉菲尔《西斯廷圣母》
5米开朗琪罗《大卫》
6莫奈《日出》
7凡高《向日葵》
8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
中国：徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。
代表作：八骏图
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
谈谈你欣赏的一件艺术作品？
你好亲，很开心回答你的问题
我最欣赏的一件艺术品，比如美术作品，我最欣赏的是西方美术史上，荷兰小画派画家，维米尔的油画作品
画家维米尔，是西方美术史上，17世纪的荷兰风俗画家
17世纪之前的西方，许多画家进行绘画创作，多以宗教画，宫廷绘画为创作主题，赋予油画艺术高大，宏伟，高贵，恢宏的理想美境界。
西方美术史上，17世纪，出现了一批以描绘社会风俗，静物，风景创作的画家，以精巧的画笔，展现平凡生活，琐碎的场景，表现平凡的美丽，这就是荷兰小画派
画家维米尔，就是荷兰小画派的代表画家。
维米尔的画作，虽然为数不多，但是件件是精品
维米尔的画作，既不是鲁本斯绘画艺术，宏达恢宏，壮观的大场面，也不是洛可可画派，流光溢彩，夺人眼球的浮华色彩
维米尔的画作，只是平淡无奇的生活场景，如平静看书的女子，如正在安静读信的少女，或者是安静缝纫的女子，或者是安静倒牛奶的女仆
文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》，邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展现了雅致生活的各个方面。
《自由》，是笔者受邀送展的水盘置景作品。
送展作品：【自由】
作品类型：水盘置景
地点：北京清华大学美术学院
置景/撰稿：北京市·焦立廷
置景解析
立意：
置景作品在艺展环境空间中，追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。
即：作品不仅为置景主体服务，还要为展会主题服务。
画画多年，看过无数艺术作品，也领略过无数中外艺术***的艺术杰作，今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》，是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功，而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破，《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍，先生开始创作《流民图》是1941年，是在北平沦陷区日军的眼皮底下，先生背负有强烈的民族责任心开始创作，为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出，即便如此，几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收，所幸已展出了两星期，在社会上已经引起轰动。此后作品消失，直到1953年在上海被发现，已是霉烂不堪，只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容，蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里，描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大，表现了难民躲避战乱、流离失所的画面，揭露了日本侵华战争带给民众的灾难，是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神，是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破，是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法，在水墨人物的塑造上，在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度，使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》，无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上，无疑开始了一个划时代的跨越，也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣，开启表现人生、人性，表现现实的开端。
到此，以上就是小编对于中外艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中外艺术作品的5点解答对大家有用。
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