艺术作品翻译,艺术作品翻译成英文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品翻译的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术作品翻译的解答，让我们一起看看吧。

1. 在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？

在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？

本人实在是不理解纯艺术与写实、现实中的区分啊……

就说“行画”（商品画），从古典／写实／印象／野兽／抽象等等，一切风格应有尽有了。那怕是一幅超级名画，也可以把它再现的庸俗不堪。

***如说人分上品、中品、下品的话，实际上最终取决于画家属于那种品位的人了吧……

结论，纯艺术与风格没有因果关系。

谢邀！这个问题专业性太强，本人既不是画家也不是艺术家，就一普通的平凡人，对这个问题没有研究过。把问题留给专业的绘画、艺术老师们吧！从他们的回答中汲取艺术的精髓！谢谢！

在西方绘画中，最出名的当属于油画了，现如今西方油画已经成为世界上所有绘画爱好者所追捧的艺术了，这才是真正验证了“艺术无国界”，至于西方油画为什么会受到这么多人的热捧，主要是油画艺术所潜在的魅力，关于其魅力就不多做解释说明了啊，

首先，在西方绘画中（包括了油画），所谓纯艺术是根本不存在的啊，艺术来源于生活，生活本身就不纯粹，艺术又怎么会纯粹呢？即使是艺术家的艺术创作时的想象力都没办法做到完全纯粹，若要说纯艺术，估计三岁小孩子的绘画可以勉强说的过去，因为小孩子的思想意识还有形成或成熟，

其次，任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”，这就是西方油画被称之为“写实艺术”的原因，那么为什么西方油画要注重“写实”呢？这才是最值得讨论的问题，我们从油画画面的构图来分析，给人带来了强烈的视觉效果，而这视觉效果又是由色彩产生，

只有真实的色彩才能表达作品的情绪，为了使色彩不会单独出现在画面上，犹如“空中楼阁”，所以素描成了西方油画的基础，以素描为底层构图，这样的油画才能突显出“光影明暗对比、空间***效果”的意义价值，虽然油画是以“色彩和线条”为载体，但同样不能脱离画面，这也是油画写实的重要性。

再者，西方油画中的“现实”可以理解成油画艺术其中的一个画派，叫“现实主义”，其意义在于表达反映真实的社会现象，从创作题材到艺术的表现手法都要求真实，现实主义风格，不以“宗教神话”为题材，对人物的描绘不做出夸张的修饰，纯粹在表现物象真实的那一面。

你好，亲，很开心回答你的问题

一 写实，是艺术创作中，众多艺术表现手法中，一种具象的表现手法

绘画写实风格，起源于西方文艺复兴时期，提倡理性客观的作画，为了真实再现客观对象，文艺复兴画家们深入研究解剖，结构，空间，***，光影，为了准确严谨地在画布上再现客观对象

西方美术史上，写实派画家众多，如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，鲁本斯，委拉斯贵支，伦勃朗，安格尔，卡拉瓦乔等等，他们都具备扎实深厚的写实功底

但是，任何画种，都可以表达写实风格，比如版画也可以是写实风格

版画家向思楼的写实版画

国画也可以画写实风格，比如工笔画，意大利传教士郎世宁的写实国画作品

如果把写实、现实、纯艺术做个比喻，我把它们分别比作纪录，小说，诗歌。

纪录，就是单纯的记载真实的生活，不粉饰，不包装。***就不一样了，它是通过塑造人物描写背景叙述故事描写环境来反映生活，表达思想的一种文学体裁，它反映现实生活中的无奈，对美好生活充满了渴望。诗歌是什么，“诗者，吟咏性情也”，它用高度凝练的语言，一定的节奏和韵律来反应生活，形象地表达作者的丰富情感。

写实画家是单一的追求高度的真实状态，省略一些抽象的东西，风格类似高分辨率的照片，追求的是符合照片整体设计的感觉。西方早期的一些人物肖像画，就是这类作品。

现实就不一样了，它的含义远远大于写实，是一个有着更多层次的概念，写实现实虽然有部分重叠（它们都是用真实的笔触绘画），但写实在前，现实在后，画家通过真实的笔触，投入进自己的思想情感，去描绘和关注实际社会的东西。如法国画家米勒、库尔贝的许多作品。

纯艺术创作出来的作品，强调作品的思想性与批判性，强调画家自己的精神和个性，纯艺术作品之所以叫纯艺术，就是因它的一个“纯”字，说明了这种艺术的精雅。很多包括具象意象抽象的绘画都是这类作品。

到此，以上就是小编对于艺术作品翻译的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品翻译的1点解答对大家有用。

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