风格是艺术作品的因于,风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风格是艺术作品的因于的问题,于是小编就整理了2个相关介绍风格是艺术作品的因于的解答,让我们一起看看吧。
自学的艺术作品和模仿的艺术作品,两者的艺术风格有什么不一样?
自学艺术作品和模仿艺术作品是两条道路。
自学艺术作品,是作者在学习中不断取舍,取长补短又同时一直结合着自己所认知的风格发展延续着。从而体现在作品上的自己的风格突出。
模仿艺术作品,不言而喻了,从字面就看出就是临摹,拿来主义,现成的、被认知的艺术品,仿制,复制着。这样的作品乃至艺术家没有自我灵魂,一辈子在做别人,一直吃着别人嚼过的没有营养的食物。但,这也是艺术市场广泛存在的一种形式,虽然畸形但能换来饭吃。
自学的艺术作品,具有自己个性的艺术风格,模仿的艺术作品,是没有自己的艺术风格。按一般情况来说,模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高,而在特殊情况中,自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的,有时候会相互转换的变化。
艺术创作有多种不同的渠道的方法,其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作,有些人半途而废失败了,并退出了艺术创作;有些人发奋努力而成功,创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历,才能创作出属于自己风格的艺术作品,不乏能出现优秀的艺术作品。
模仿艺术作品,就要模仿名家经典的艺术作品,这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道,就容易走弯路,就要以失败而告终。模仿名家经典之作,不但要细心认真地临摹,而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格,才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓,从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。
凑个热闹也谈谈自学、摹仿、风格,权着管见,绝无针对,若有不当之处,敬请见谅。
自学是一种态度,自己愿意学,乐意学,主动学,有强烈的求知欲望,引导着自己不断发现大自然的奥秘,常常乐此不疲,一画就是两三个小时或一天,画完了才发现,时间过的好快哟!运动画笔与大自然对话,从最初的不知道怎么下笔,再到敢下笔画了,却又笔不达意,形偏色浊;继而再是眼到手到笔到,却所见粗浅,行笔油滑。由些分两路,一者油滑或面面具呈,匠气丛生; 二者沉淀下去,承前辈之宗风,悟艺术之心法。用笔纵横搕闾,生发自在,能虚能实。初见之,笔走飞龙,满纸纷飞,难窥其意,未见其形,气势初具,待画成,形神具焉,不求风格,风格天成亦!
谈摹仿之前,首先要弄清楚,摹仿的目的。摹仿是尝试着去了解规律,去认识规律。了解并撑握规律,实现自由运用规律。自学也好他人教也罢,都离不开学:摹仿一一探索一一感悟。无论是以大自然为研究对象,还是以前辈画作为研究对象。摹仿是最直接获取体验的方式。只是体验过程中受内因外缘不同而呈现个体差异,这些差异被弄了个好听的名字叫风格。其实我们所依赖的感观测度出的世界,都有点像瞎子摸大象,在不与别人比较之前,很用心的摸,还攒积了很多经验,且自得其乐,或引以为傲,常与自己摸大象同一位置的人,共相庆贺,互相抵励。一但打破方偶,与另一类人摸大象其它部位的,一交换意见,发现大相径庭,或互置是非坚固己见,或尽弃前成改弦更张,或由此起疑,为什么要画画?什么是艺术?由画入艺的思考。
为什么画画,也就是画画的目的、理想、愿望。习画的过程就是调整自己志愿的过程。一般来讲志向越高尚,画品越高。我们初学画也许只单纯的出于喜欢,或者只想剑走偏锋随大流考个大学,等各种原因。不管是什么原因去画画,一但进入一个行业,人都有个攀比心理,你画得像,我要比你画得更像; 他搞写意,我也要弄写意,技法都玩,玩得风生水起……什么比赛啊,奖金啊这些也渗透进来了,由单纯的画,变成立体的物我名利,有的顺风顺水,有的擱浅沙滩,有的隐入画海。各种思想碰撞在一起,引发更深的思考与探索,为什么画画也不再盲目,变的清晰起来,且定力,功力具进,借助画画探索出来的视角,越发看清社会看清自己。渐渐不被纷繁扰乱心志,得专注一心的境界,所画之物景越发轻妙博大。还要进一步由技而入艺。
我先要感谢题主之邀答题。应该说这是一个很好的问题,也可以对旁观者清晰面对各类各级艺术品的认识(或态度)。
在要讲本题答案前,我们先来说说学习艺术的途径。因为只有说清了这个问题,那么本题也就有了结果了。
我们对于艺术学习,大体有这么三个路径。一是专业学习,即通过专业老师的教导指导学习,其中包括通过专业院校、文化宫辅导班、艺术家工作室等的学习,也有不通过这些场所,直接由专家老师专门指导学习的,一般可称之为“科班出身“,或“半科班“;二是长期在某艺术环境下,耳濡目染,潜移默化地“感染”式的学习,使之对某类艺术种类产生兴趣,逐渐实践试试而学成专家,这其中有可能是“祖传”的,也有可能会在艺术气息浓郁的单位、环境下生活、工作的,或是长期在有艺术家朋友圈里的……等,;三是完全自我爱好,无师自通,“自学成才”,成了专家或是学者。当然,朋友们也有可能讲出更多的学习途径。但我觉得主要的就是这三种。
从这三个主要的学习途径中,也都一定会有三个进阶过程。一是模仿涂鸦,对感兴趣的画面、物件物体涂画;二是临摹古今艺术家的作品,再进一步通过写生,临摹自然实物,进而提高技术,熟记于心;三是进入艺术学习的最高阶段,即或是高仿模仿先人艺术佳品(即仿真仿古艺术品),或者进入自已的创新创作,即作自己的艺术作品。
好了,现在我们就来谈一下这个标题吧。对于这个题目真正的含义其实并没有很好地表达清楚。为何这么讲?因为题目表达的“自学的艺术品”一定就是临摹品,而且试图把临摹品和摹仿品严格地单一独立出来。这个其实大可不必的。我前面已经描述了艺术学习的三个途径和三个步骤(或称三个阶段,三段进阶)。这其中都有入门、技术技能学习和实际运用或创新的过程,而入门、学习都离不开对先人艺术品的临摹一一摹仿的过程,不管是科班或非科班都是如此。所以绝对分割临摹和摹仿的区别,没有什么意思了。
而所谓的“自学艺术品”,不管题主出于何种定义意向,大概应该就是“摹仿(先人的)艺术品”或者就是创新的“艺术作品”。所以,前者就是属于摹仿艺术作品,故而就应该是和被摹仿对象的艺术风格大体一致了;也就是说,后者的所谓的“艺术风格”肯定不同于摹仿的艺术品了,因为其肯定会带有作者个人意识、意志、性格风貌,可能其中会多多少少有学习先人艺术作品的痕迹,这是很自然的。
随着时代的发展,艺术创作工具和艺术教育的完善,艺术的魅力越来越显而易见,不会像以前那样让人觉得很深奥,无法理解,所以学习艺术的人也越来越多了,那么自学的艺术作品和模仿的艺术作品,两者的艺术风格有什么不一样吗?
自学的艺术作品,是自己的风格;模仿的艺术作品,是他人的艺术风格,
这很容易理解,既然是自学,那就完全不参照于别人,也没有通过老师的指导,比如画一幅画,完全是依靠自己对画的理解,将自己所想到的、所看到的用画笔画出来,值得注意了,自学的人,并不是不懂艺术的一些理念,只是没有专业的老师教学而已,
那么问题来了,自学出来的作品的品质如何呢?这又是很有争议性的问题了,这要看自学的时间和认真程度如何了,有些人自学成才了,创作出属于自己独特的风格,有些人自学等于“***”了,把仅有的那么一点艺术天赋给“抹杀”掉了,所以说,自学艺术的风险非常大,没有专业老师指导,就要走很多弯路,
通过模仿的方法来学习艺术,这是最常见的,模仿就是别人怎么做,自己就怎么做,当然了,模仿也不是一件很随便的事情,不是见人就去模仿,而是要去模仿名作,比如,书法艺术,你要去模仿古代书法家的,比如,油画,你要去模仿西方艺术大师的,总之,哪里有经典,就往哪里去模仿,
然而,自学的艺术作品虽然是自己的风格,情感丰富,但是这过程很艰难,要不断的摸索、不断的试错,这也相当于在“自我创新”了;模仿的艺术作品属于别人的风格,但和经典原作比较起来又略有遗憾,只是基础会比较扎实,在模仿中突出自己的风格特色也是有可能的事,总而言之,艺术创作还是以临摹模仿开始,会比较好。
个人的品行道德和风格是指什么?
一个人的品德是指个人的道德品质,也称德性或品性,是个体依据一定的道德行为准则行动时所表现出来的稳固的倾向与特征。品德就其实质来说,是道德价值和道德规范在个体身上内化的产物。从其对个体的功能来说,如同智力是个体智慧行为的内部调节机制一样,品德则是个体社会行为的内部调节机制。
一个人的风格是指具有独特于其他人的表现、打扮、行事作风等行为和观念。风格是艺术概念,是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格是艺术概念,是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌,风格不同于一般的艺术特色,通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。
1、品德:品质道德,是指个体依据一定的社会道德准则和规范行动时,对社会、对他人、对周围事物所表现出来的稳定的思想行为倾向。
2、品格:品性;性格。也指文学、艺术作品的质量和风格。物品的质量、规格等。品格是一个人的基本素质,它决定了这个人回应人生处境的模式。
3、品行:指人的行为品德。
4、品质:指是定型的科学技术内在信息状态、品性、本质, 也可指商品或服务的水平。在企业中只有助科学技术手段不断地提升其内在的科技内涵,进行必要的信息化披露,才能通过质量标准的衡量和评测。
到此,以上就是小编对于风格是艺术作品的因于的问题就介绍到这了,希望介绍关于风格是艺术作品的因于的2点解答对大家有用。
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