优秀艺术展,优秀艺术展策展人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀艺术展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优秀艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代没有书法家，为什么会有文人书法和书法家书法？
2. 历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

古代没有书法家，为什么会有文人书法和书法家书法？

谢谢邀请。这个问题提得很好，正象编者所说，古代没有书法家。所谓书法家一词，据有关考证，形成于建国前后，也就是白话文形成之后，之前有‘’书家‘’、‘’写家‘’的称呼。现存有字迹的书法家是李斯，他是秦始皇时代的宰相，他写的字体是小篆。汉有张芝，魏有钟繇，晋有二王，唐朝最为鼎盛，出了很多的大书法家，如欧、柳、颜、虞、褚、薛，宋有苏黄米蔡，后继元、明、清、民国都出了很多大书法家，但这些大家在当时都没有书法家的称号，为什么呢？1、当时没有产生书法家这个词。2、古人视写好字为文人本分。3、古人治学大多是综合性的，不象现在划分很细，诗词曲赋，琴棋书画，政治军事，天文地理都有研究，书法历来被认为是小道，不必另辟专业。所以，历史上的大书法家包括二王都不称为书法家，而实际上他们都是登峰造极的书法家。

比喻李斯，他是大政治家，王羲之是右将军，颜真卿、柳公权都是朝庭重臣，就是说他们都另有重要的工作，写字只末技小道，只是副业而已。但他们又很重视写字，把各种情感都倾注于笔端，造就了书法史上一座又一座高峰。

现代人分工细化，出现了所谓的专业书法家，文人书法家，我看大可不必，依我看，如果你的文化底蕴好，文化造诣高，字又写得好，能得到大多数受众的亲睐，喜爱，称为书法家也是可以的，如果这些条件只符合一方面，比喻说，你的文章写得好，诗词写得好，但字写得一般，写是可可以写，叫写字，但不要说成是什么书法作品，或文人书法。我很佩服贾平凹先生，他是大作家，他也喜欢写字，但他不称自己是书法家，说自己是写字。既然有人喜欢，又愿意出钱请，何乐而不为？最起码他是有文化底蕴的，有涵养底气的。相反，一个人没有文化底蕴，字写得再好，但写错别字，没文化，却夸张的说自己是什么书法家，什么大师，我认为是不配的，也是可耻的。文化底蕴加书***力才能称书法家，缺一不可。

书法,在过去沒有钢笔铅笔,举国上下都用毛笔写字,写好毛笔书法好的多的是,在历国历代就知道那么几十人,在民间写好书法根本无数,书法家是后人奉呈起来的名称书法家。演戏的戏曲家\唱歌的歌唱家’現在称家多了。

韩愈、苏东坡、赵孟頫都提出过书画同源和文人书画之类认识。到了明清，董其昌、王恽及八怪等又强化了这一概念。至此书画具“文人气息”便成为评判书品、画品高下的一个标准。

具象来说，所谓的文人书或画，就是由章法构图的简散;线条细节的练达;意境气韵的高远平和等所透出的一种文化气质。抽象说，就是作者融入了儒释道和自我综合文化素养深厚度的自然流露。

文人书画，不一定接受过专业训练，也不大遵循固化程式，或寥寥数笔，或巧细繁复，总之无论远观近赏，深品浅玩，作者的个人面目、格调都会与之共鸣和完美

明代的仇英本是个“画匠”，所擅长的是色彩艳丽，饬整繁复的装饰性“匠画”，但随着后期文化素养的不断积累提升，其画作也具有了文人画的简淡、高远、精炼特征，最终位列“吴门四家”，在画史上留下了一笔。

相似的，书史上留下浓重一笔的“魏碑”，多数为匠人所书刻，但其中流露朴拙纯真、雄强奇峻的气息，也为世人所重。

古代没有职业书法家，因而也没有“文人书法”和“书法家书法”这种名词上的称谓。但古时有些职业的“经生”或文书之类的抄写手，因而存在“文人书法”或“匠人书法”之类形容词。

文人书画历史上曾盛极一时，而今天书画则追求技巧、形式上的极至，不知这种流行书风是进步还是退步，还需各方家品鉴指教……！

[临池管窥]谢谢阅览！

谢谢千里马先生邀请!

我的看法是所谓文人书法就是作者是文人，这些文人又没有把主要精力放在点画、结体、章法的钻研上，而文学艺术是相通的，他们的悟性又是很高的，所以他们的作品还是很高明的。只不过目的不在书法，甚至不合法度。

李白的《上阳台帖》虽然没有书法的讲究，但王羲之未必写得出那样的珍品。见过相传唯一存世的杜甫书法，那叫一个了得!苏东坡甚至狂到“我书意造本无法，点画信手烦推求”，写出的东东却是天下第二。

这个问题也可以反过来思考，难道王羲之、颜真卿不是非常优秀的文人吗？

所以这个问题没有意义。

不解文学专攻书法的技术工人是没有的，书法本身就具备文化、文学成分，具有抒情功能。

李斯、钟繇、二王、颜柳欧赵、苏黄米蔡……哪一个不是文人？就是北碑那些作者，不懂文章不懂文言文行吗？至于文人而没有到达书法层面的，当然只是文人，不是书法。

不过呢，不懂文言文可以加入中国书法家协会。

兴趣和爱好是多元化的，要达到专业就相当难了，也许文人书法家是借道而行，你没发觉，当今还出现了政人书法，商人书法，艺人书法等等，随意性重一些，而书法家书法也许是造道而往，专力度高一点，所以，文人家书法，书法家书法这都是存在的，而这个书法，他们达到的精髓度、造诣度有多高，那就另当别论了。

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

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到此，以上就是小编对于优秀艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀艺术展的2点解答对大家有用。

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