艺术作品的图案,艺术作品的图案怎么画
交换机时间2024-08-06 13:44:00分类艺术作品浏览39
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的图案的解答，让我们一起看看吧。
《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
首先，《清明上河图》并不是严格定义的写实风格。它的很多表现手法粗看起来像是写实，但在如此长卷的作品中想要完全写实本身就不太可能。这件作品的厉害之处就是在于它的每个场景和人物动态都府和写实形态。可是当多个场景容和在一起的时候它的艺术气息就开始突显出来了，这其中的韵律之美就不是一个简单的写实风格可以归纳的。
《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。
《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。
作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。
整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。
街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。
其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？
艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相领域，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。
《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。
图片来自网络
清明上河图是著名画家张择端的作品，是我国国宝级的文物字画，它的艺术性主要表现在如下几个方面：
第一、这幅作品的内容十分丰富，《清明上河图》在表现手法上，以“散点***法”来摄取所需的景象。大到原野河流，城市山水、小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，故事情节丰富，有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈。
第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分体现了画家的全局把控能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的场面及情节加以表现。细致入微的观察生活，刻划每一位人物、每个人各有神态，故事各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
以上就是清明上河图艺术体现的三个方面，希望可以帮助到你。
《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。
学术上认为《清明上河图》的艺术成就
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。
2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，中国画传统的“散点***”布局的典型。
5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。
《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。
超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。
超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，
只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。
超级写实主义油画像照片，对于一般参观者而言如果有这样的感觉，我认为他们只是看了表面而已，并没有艺术眼光欣赏作品。虽然艺术家需要站在观众角度去考虑作品的直观性，但是也不能完全去贴合观众的眼球。任何作品出来，都会被创作者赋予一定的[_a***_]和思想在里面。仅仅看绘画表面那也只是走马观花。
摄影固然可以拍出艺术效果，但是两者区别还是很大。摄影有光影技术和特效、感受。油画有质感色彩技巧和思想。
仔细观赏超级写实油画作品，穿透照片后面的含义，可以感知画家的内心世界，感觉画家是通过作品和大家在交流。从题材看，有人物、有风景、还有水果静物，创作总类很多；从构图看，有整体、也有局部，题材和构图无不展现创作者的心绪和对大自然，人物事物的看法！
一切绘画作品都是创作者表达情感的形式。超级写实主义油画作品，和其它浪漫主义绘画作品一样，围绕创作思想直言不讳，想说什么，想做什么，传递什么，艺术之美是其永恒不变的中心思想。超级写实主义油画，像照片，但不是机械地模仿照片，是主观色彩形态的表现，带了主观愿望的艺术表达。
摄影所传导的是被摄影者的感情思想。包括形体，妆容，人物气质。它在构图和创作素材上会更加灵活多变。虽然也可以看出作者的思想，但是更多的传导摄影者的一种美的理念！在笔法和色彩、质感上和油画区别很大！美学思想也会不一样。
到此，以上就是小编对于艺术作品的图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的图案的2点解答对大家有用。
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