艺术作品的格调与品位,艺术作品的格调与品位的关系
交换机时间2024-08-08 12:06:05分类艺术作品浏览22
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的格调与品位的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品的格调与品位的解答，让我们一起看看吧。
什么是衡量艺术品格调高低？
格调指的是艺术作品的品格和基调，就像人是有品格的一样，艺术作品也具有品格。格调的高低已经成为评价和区分画家的基本标准。
思想修养是衡量艺术品格调高低的重要标准。古往今来，画家的作品无不是作者思想品德和性格气质的写照，那些思想深刻、品德修养高尚、气度恢弘的绘画大家所创作的作品虽然个人风格各异，但都呈现出了很高的格调，被世世代代奉为上品。
他们笔下的一山一水、一草一木虽然有时看似简单，但其所传达的意境、其艺术感染力和视觉冲击力都是令人无比震憾的。
古人如何论书法的格调高低？
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。观览历代书法名帖可体味："晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。
格调是书法作品的属性，人品同样是人的属性。格调有高低，人品有优劣。
何谓″格调"？
格，木长貌。——东汉·许慎《说文》。
调，和也。——东汉·许慎《说文》
格调，原意指诗歌的格律声调。后泛指作品的艺术风格。格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。譬如李白的诗风流夸张浪漫，杜甫的则是忧郁深沉现实。辛弃疾的诗词豪放洒脱、李清照的诗词则婉约简美……
论画五代花鸟画就有两种不同的代表格调，北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。”山水画方面，明代董其昌在《画旨》一书中还提出：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。
故此，好的书法与国画艺术品，因人的修为不同、性格阅历不同，造诣和而不同。凡雅俗共赏有品味有格调的书画作品，必有它的传承价值与道理的！
中国古代书法理论是极其丰富的。古人主要从七个方面入手对书法作品的格调进行评价。具体来说就是：骨气论、神彩论、自然天趣论、寄情论、人格象征论、学养论和通变论。
书以筋骨为先，气味第一，骨气相和，思与神会；
神彩为上，以形传神，舎形得神，化古为我，书入我神；
书初无意于佳乃佳，精能之至反造疏淡，熟后求生、拙者胜巧，
能移人情，乃为书之至极，性情达于形质，形质本于性情，出入古法、陶性写情；
点画技法中的人格趣向，风格中的人格象征意义，书品与人品的内存关联；
学之于造化、异类而求之，读书万卷始通神；
博通诸体，方知变化；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离。
著名的论著有：汉蔡邕的《九势》，晋卫夫人的《笔阵图》，王羲之《记白云先生书诀》，唐李世民《论书》，孙过庭《书谱》，张怀瓘《文字论》、《书断》、《书议》，宋蔡襄《论书》，苏东坡《评书》《论书》，黃庭坚《论书》，米芾《书史》、明项穆《书法雅言》，董其昌《容台別集》，清傅山《字训》，刘熙载《艺概》，朱和羹《临池心解》，包世臣《艺舟双辑》，康有为《广艺舟双辑》等等。
书法的格调
引起我对书法格调关注的是沈鹏先生。记得好像是大前年，沈鹏先生的家乡江阴市***，在北京举办了一个书法家晋京书法展览，先生为之题了“让我如何不想她”的展名，并参加了开幕式，但展览似乎影响不太大。展览结束后，又在江阴文庙举办了汇报展，反响似也平平。我就此专门请教先生，先生说了四个字“格调不高”。那时，我就想先生为何把格调看得如此重要？由此开始，我对格调关心起来。
关于书法格调的研究其实也不少，到网络上搜索，至少有上百篇文章。但是，关于什么是书法的格调，说法不一。有的认为格调就是古意，有的提出格调是气息，有的说格调是书卷气，有的说格调是雅致，不一而足。有的文章竟洋洋万言，但读了半天却让人一头雾水。何谓格调？怎样才能提高书法的格调？似乎仍然不清楚。
格调究竟是什么？ 格调一词，渊源很久，但用来评价书法，应该是现代的事情。格调，原指诗词的格律声调，后来延伸到对文学作品和书画以致人的品评，泛指作品或者人的风度、仪态、品格、风范。
那么，谈书法的格调，主要看什么呢？我觉得，首先看书法点画的形质。实际上是看一点一画功夫是否到位，一撇一捺是否具有较高的质量，这是基本功的体现。其次是笔意。点画中是否包含书法家对书法的认识，字体中是否透出书法家的思想感情。古代流传下来的法帖，绝大部分是书法家的信函，三大行书也不是专门创作的作品，而是草稿，这充分说明了书法家思想感情在作品中的重要。再就是看神***。古人论书法，以神***为上。神***并不是华丽，也不是漂亮，而是气质。比如一个人，穿上了漂亮的衣服，戴上了昂贵的首饰，但不一定有高贵的气质。神***就是透过书法的形质，表现出来的书法的风度，书法家的气质和修养。
因此，格调其实就是书法家人品书品的综合体现。书法要讲格调，书法家要重视格调。提高书法的格调需要书法家长时间多方面的努力养成。希望有更多的书法家重视这个问题，在学习书法的过程中，不断提高自己的修养，提升书法的格调。
怎样在油画艺术作品中体现“风光无限好”的画风格调？
真理往往是简单不复杂的。
沉心静气让自己达到最好的状态，以暖色为主基调去创作，出来的自然是“风光无限好”。
请参考梵高的《麦田》与《播种者》。
油画技法有间接与直接之分，支撑技法的是对色彩、造型的理解和对题材的选取，“风光无限美好”的格调，我想从四点来看:
1.从色彩角度来看，浮翠流丹、碧空如洗、姹紫嫣红、五光十色、绿草如茵、红装素裹很好的支撑了“风光无限美好”的用色要素，整体看，色彩可以浓郁，暖色更贴近“美好”，光源强烈更贴近“风光”。
2.从造型角度来看，汹涌澎湃、花枝招展、层峦叠嶂、烟波浩渺、山川米聚、云腾霞蔚很好的支撑了“风光无限美好”的造型要素，造型连贯、一气呵成，用强烈曲直对比营造对美好愿望的热情，通过山川湖泊的形态变化强调空间，体现“无限”的概念。
3.从题材角度来看，湖光山色、春意盎然、崇山峻岭、骄阳似火、气象万千、波澜壮阔很好的诠释了不同的地域环境、不同的季节、不同的印象带来的题材上的不同视角。
4.从技法角度来看，根据所表现的形式，需要深入微妙的色彩、造型变化，可以用间接画法。需要表现瞬息万变的光、色变化或追求生动、苍劲的笔法，可以用直接画法。
“风光无限好”，表达了我们对美好生活的追求，更是艺术家对艺术的向往，素有风景“南张北任”的张东峰老师，和他一起画过人体速写，满满一上午，虽然我已经觉得很好的作品，他还是不停地修改，最后只提炼了寥寥数笔，也许，“风光无限美好”这种画风也可以在孜孜不倦中的尝试中提炼出来吧。
风光无限好，不同的人有不同的理解，风景油画作品中，如何体现其美好？希施金风格的风景画中，浑厚壮美的取景让人对大自然有种敬畏和美好的向往，希施金的方式方法是通过构图取景和光线处理来达到“风光无限好”的效果。而毕沙罗的风景画中，静美叙事式的画面也让人有“风光无限好”的感觉，安静悠闲的画面通过[_a***_]的色彩和构图来体现。希施金的写实派和毕沙罗的印象派都给人美好的感觉，都是人们心目中的“风光无限好”。
我们都知道，一件优秀有意义的油画作品是形神俱美”的，且感情丰富，而“浪漫主义正好是追求个性解放、注重个人情感，试问下，最务实的写实手法是不是最注重作品的个人情感呢?肯定是嘛，真正意义上来说，不同风格流派之间的关系并非各自独立，而是你中有我、我中有你的相交关系油画的发展是一直继承与创新的规律，
那么浪漫主义的画风是怎么样的呢?从西方浪漫主义艺术大师戈雅的作品来看，他对物象的表达都很客观，没有所谓的“绝对美这也叫实事求是，给人沉稳厚重的视觉效果，对于画面色彩的修饰不会那么夸张虚幺，不像新古典主义画家布格罗那样描绘的都是“被理想化”的世界，
而写实主义的技法又是怎样的呢?就像西方写实主义艺术***库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使。”言外之意是，描绘天使的形象是要使劲的运用色彩进行夸张的修饰，添补很多想象出来的细节，写实主义是所画即所见，画面中没有任何多余的诗意，不高雅也不多愁善感，就是真实，同样浪漫主义也就是注重个人真实的情感，刚好不谋而合。
古人如何论书法的格调高低？
论书法，五大书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书，各有千秋。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。观览历代书法名帖可体味："晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。
格调是书法作品的属性，人品同样是人的属性。格调有高低，人品有优劣。
何谓″格调"？
格，木长貌。——东汉·许慎《说文》。
调，和也。——东汉·许慎《说文》
格调，原意指诗歌的格律声调。后泛指作品的艺术风格。格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。譬如李白的诗风流夸张浪漫，杜甫的则是忧郁深沉现实。辛弃疾的诗词豪放洒脱、李清照的诗词则婉约简美……
论画五代花鸟画就有两种不同的代表格调，北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。”山水画方面，明代董其昌在《画旨》一书中还提出：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。
故此，好的书法与国画艺术品，因人的修为不同、性格阅历不同，造诣和而不同。凡雅俗共赏有品味有格调的书画作品，必有它的传承价值与道理的！
书法的格调
引起我对书法格调关注的是沈鹏先生。记得好像是大前年，沈鹏先生的家乡江阴市***，在北京举办了一个书法家晋京书法展览，先生为之题了“让我如何不想她”的展名，并参加了开幕式，但展览似乎影响不太大。展览结束后，又在江阴文庙举办了汇报展，反响似也平平。我就此专门请教先生，先生说了四个字“格调不高”。那时，我就想先生为何把格调看得如此重要？由此开始，我对格调关心起来。
关于书法格调的研究其实也不少，到网络上搜索，至少有上百篇文章。但是，关于什么是书法的格调，说法不一。有的认为格调就是古意，有的提出格调是气息，有的说格调是书卷气，有的说格调是雅致，不一而足。有的文章竟洋洋万言，但读了半天却让人一头雾水。何谓格调？怎样才能提高书法的格调？似乎仍然不清楚。
格调究竟是什么？ 格调一词，渊源很久，但用来评价书法，应该是现代的事情。格调，原指诗词的格律声调，后来延伸到对文学作品和书画以致人的品评，泛指作品或者人的风度、仪态、品格、风范。
那么，谈书法的格调，主要看什么呢？我觉得，首先看书法点画的形质。实际上是看一点一画功夫是否到位，一撇一捺是否具有较高的质量，这是基本功的体现。其次是笔意。点画中是否包含书法家对书法的认识，字体中是否透出书法家的思想感情。古代流传下来的法帖，绝大部分是书法家的信函，三大行书也不是专门创作的作品，而是草稿，这充分说明了书法家思想感情在作品中的重要。再就是看神***。古人论书法，以神***为上。神***并不是华丽，也不是漂亮，而是气质。比如一个人，穿上了漂亮的衣服，戴上了昂贵的首饰，但不一定有高贵的气质。神***就是透过书法的形质，表现出来的书法的风度，书法家的气质和修养。
因此，格调其实就是书法家人品书品的综合体现。书法要讲格调，书法家要重视格调。提高书法的格调需要书法家长时间多方面的努力养成。希望有更多的书法家重视这个问题，在学习书法的过程中，不断提高自己的修养，提升书法的格调。
中国古代书法理论是极其丰富的。古人主要从七个方面入手对书法作品的格调进行评价。具体来说就是：骨气论、神彩论、自然天趣论、寄情论、人格象征论、学养论和通变论。
书以筋骨为先，气味第一，骨气相和，思与神会；
神彩为上，以形传神，舎形得神，化古为我，书入我神；
书初无意于佳乃佳，精能之至反造疏淡，熟后求生、拙者胜巧，
能移人情，乃为书之至极，性情达于形质，形质本于性情，出入古法、陶性写情；
点画技法中的人格趣向，风格中的人格象征意义，书品与人品的内存关联；
学之于造化、异类而求之，读书万卷始通神；
博通诸体，方知变化；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离。
著名的论著有：汉蔡邕的《九势》，晋卫夫人的《笔阵图》，王羲之《记白云先生书诀》，唐李世民《论书》，孙过庭《书谱》，张怀瓘《文字论》、《书断》、《书议》，宋蔡襄《论书》，苏东坡《评书》《论书》，黃庭坚《论书》，米芾《书史》、明项穆《书法雅言》，董其昌《容台別集》，清傅山《字训》，刘熙载《艺概》，朱和羹《临池心解》，包世臣《艺舟双辑》，康有为《广艺舟双辑》等等。
如何提升国画艺术作品的格调？
作为艺术是没有最高境界的，只能是不断的去追求，不断的去学习，学无止境，活到老学老老，多走入大自然去体验人生对大自然的感悟提高自已，美好的总在你身边，这是对有心之人！
学习国画，想在国画方面有所成就，那首些得拜师，不管是写意，还是工笔。写意室内与室外结合学习。工笔专注室内作画学习。第二选择某一领域专研，如工笔，写意，山水，从古代到现代，从老一辈画家到当代画家，他们是怎么画的，他们有那些突破点，最后就是勤加练习，和老师沟通交流，让其他老师进行点评补充。
提升自己的国画水平这是一条漫长的道路，俗语云活到老，学到老，在不断创作过程中多去思考多去与共同爱好的朋友交流，在同一幅作品中每个观看的人的角度都是不一样的，在交谈过学习别人给的好看法加上自己的思考不断中进步，主要还是分为以下几个部分。
四，多读书籍，多练书法，坚持不懈，下足功夫保持兴趣
我觉得长期于恒保持着这四个要点就能够不断的提升自己。
中国画格调的提升是画者识见水平的问题！
从字面理解，格是品格，格局。调是调性，腔调！格是精神层次，调是表现方法！
传统中国画分神、妙、逸、能品，此是格是细分。调是语言能力，笔精墨妙是传统中国画的标准，以一画求之，气韵生动，墨分五彩乃为调！
中国文人画强调文在前画在后，即重文化之独立人格，表现之技以突出人格价值为追求目标，此中国画之先进也！
人的主观认识需要通过读书，行路去开拓高度，高度有了格调自然会上来。
这是个很大的问题。写几本书也回答不完。 中国画的学习，不外两个途径。一是师古人经典作品。二是师造化向自然学。要格调高，首先要练眼力，深入学习中国画史，对唐宋元明清至近代的代表性的名家如数家珍。眼力高了，你才知道什么画的格调高。其次练笔力。笔墨是国画的血液，没有它则无活力。要深入临习宋、元名家经典作品，从中领悟古人的笔墨如何表达自然中的各种物象。再次学布局。更重要的要学习中国古代哲学，对“一阴一阳之谓道”有深层次的领悟。最后多师自然，深入生活。如此，格调自高。
到此，以上就是小编对于艺术作品的格调与品位的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的格调与品位的5点解答对大家有用。
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