设计艺术史二,设计艺术史二都考什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计艺术史二的问题，于是小编就整理了1个相关介绍设计艺术史二的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计与艺术的区别与联系在哪里？

设计与艺术的区别与联系在哪里？

关于设计与艺术的区别、联系？  说说我个人的看法。

先说说设计与艺术的区别：

1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。

艺术是为我-，十分个性的自我表达。

设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。

2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。

比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。

设计与艺术的区别究其根本只有一个，

这个区别是被刻在了DNA里的，

抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，

正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。

设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。

设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。

看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：

什么是设计需要解决的命题？

艺术

是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计

是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。

设计和艺术的关系

要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论

艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。

设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量

设计作为艺术活动是如何运作的

设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征

区别，非常大。一个自我功利，一个社会周围功利。联系，也就剩下点色彩与手绘，就绘画那点所谓灵感对设计几无作用，设计创意虽然有公式方法，但与天生的想象力是有本质上的区别。

区别:

1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑

2.设计的可预期性和美术的不可预期性

3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循

联系:

1.美术与设计都存在着人类对美的追求

2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。

到此，以上就是小编对于设计艺术史二的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计艺术史二的1点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/23500.html