风格是艺术作品的因于内,风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风格是艺术作品的因于内的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风格是艺术作品的因于内的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术的「流派」「风格」「主义」 ？三者之间的关系是什么？
2. 作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

什么是艺术的「流派」「风格」「主义」 ？三者之间的关系是什么？

我只能给你简单解释一下了，首先，流派的形成不是一个人在搞，是一群有着共同价值观的人在搞，而且搞得不是一年两年，有可能五年十年甚至几十年，搞出名堂来了，被大众所接受了，在历史上也就留下名声了，这帮人就是一个流派了，比如说，印象画派，荷兰小画派，野兽派我们今天看他们的作品，会发现很多共同之处，印象派的风格最为突出，风格就是指作品所表现出来的代表流派的特点，印象派不讲求写实，用夸张的色彩和对比来表现事物，你一看到《星空》肯定知道这是梵高的画，这个很好理解。那么主义又是啥？主义跟流派是一致的，是这个流派所推崇的主要表现思想，在这个主流思想下还会产生延伸，比如梵高后印象主义，毕加索的立体主义，达利的达达主义，总之吧，艺术就是大家一起搞，仅靠一个人的力量，搞到死也搞不出啥名堂，再就是任何流派主义都要搞一堆雅俗共赏的东西出来，不然，大众接受不了，怎能在艺术史上留下自己的名字。

作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。

社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。

但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些大师的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。

艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。

如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。

就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

艺术作品毕竟是艺术家创作出来的，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，所以好像艺术家决定作品的艺术风格，是顺理成章的事。

但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如影视艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。

比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。

到此，以上就是小编对于风格是艺术作品的因于内的问题就介绍到这了，希望介绍关于风格是艺术作品的因于内的2点解答对大家有用。

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