从艺术看设计历史-艺术设计史的确立

本文目录一览：

• 1、我国艺术设计的发展历史及弊端?
• 2、艺术设计的发展历史过程?
• 3、对中国艺术设计简史的认识
• 4、中国古代艺术设计历史的经验是什么
• 5、中国古代艺术设计的历史经验是什么?
• 6、西方艺术设计的历史大致可分为那几个时期?

我国艺术设计的发展历史及弊端?

我们艺术设计的发展是扬长避短，借鉴古人的一些先进的理念。它的弊端就是缺乏一定的创新。

中国平面设计发展史 中国近代平面设计回顾 中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室。

中国艺术设计的发展离不开西方艺术的启蒙。它的发展是随着封建社会的崩溃，近代社会的变革大潮而发生的。中国现代艺术的发展离不开优秀的传统美学工艺，中国古代的工艺美术是当今美学设计发展的基础。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出： 和谐性。

而我国长期以来在译名上没有变更，只是从图案转换为工艺美术作为design的对应物，由于译名和原术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。那么今天，艺术设计又是一种新形式下的复合词。

艺术设计的发展历史过程?

1、“艺术设计”的发展历史过程：“艺术设计”是中国大陆教育部于19***年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

2、中世纪时期平面设计史经历了以下几个阶段：手工制作时期（5世纪-11世纪）：这一时期的书籍、手稿和装饰品大多是由修道院、教会或皇室等机构的专业人士手工制作完成，具有浓郁的艺术性和宗教色彩。

3、主要表现为两种历史形态，一是对形式制作的强调，把形式片面等同于工具性的加工制作，这主要是在19世纪以前。19世纪以后，从德国古典美学开始，哲学一美学体系才真正形成，形式概念成为建构美学体系的基石，具有了完整的美学价值。

4、所谓艺术发生的历史过程，实际上就是“准艺术”或“艺术前的艺术”的发展的过程。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。“准艺术”随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。

5、中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了***教时代。14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

对中国艺术设计简史的认识

实用性和艺术性的统一。古代艺术设计注重实用性和艺术性的统一，器物不仅具有实用的价值，还具有审美的价值。 传统文化元素的运用。

中国艺术设计史包括：夏商周时期的艺术设计，春秋战国时期的艺术设计，秦汉时期的艺术设计，魏晋南北朝时期的艺术设计，唐五代时期的艺术设计，宋辽金西夏时期的艺术设计，元代的艺术设计，明清时期的艺术设计，近现代史上的艺术设计。

“艺术设计”是中国大陆教育部于19***年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

中国哲学与中国艺术。中国艺术设计具有“中国特色”的内在原因哲学是理性王国的高峰，艺术是感性王国的高峰。哲学与艺术这两座人类精神世界的高峰彼此相互影响，相辅相成。

中国古代艺术设计历史的经验是什么

中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。“天”是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的茫茫太空的畏惧。

唐代金银器设计是中国古代设计成功的典范 唐代金银器的制作，有“官作”和“行作”之分。“官作”即由少府监中尚署直属的“金银器作坊院”负责。“行作”即金银行业的工匠产品。

中国古代机械设计思想和设计方法有很多优秀的思想值得现今的我们学习，如省功可靠高效结费的设计原则，善于利用自然***的设计思想等，都是值得我们传承的。

中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。

设计源于劳动。装饰[_a***_]起源于劳动节奏和生活；设计具有象征性。象征人对美好生活的向往。寓有子孙繁衍的意义；设计具有抽象性。纹样从现实中抽象而来；设计有功能性。工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性。

中国古代艺术设计的历史经验是什么?

中国古代陶瓷的象征性是以中国民族传统的文化背景为根底，陶瓷的造型积淀了社会的价值和内容，同时又不是纯客观机械地描摹自然，而是对外在的自然高度地凝练和升华，从而使器物具有高度的审美功能和意义。

中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。“天”是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的茫茫太空的畏惧。

唐代金银器设计是中国古代设计成功的典范 唐代金银器的制作，有“官作”和“行作”之分。“官作”即由少府监中尚署直属的“金银器作坊院”负责。“行作”即金银行业的工匠产品。

中国古代机械设计思想和设计方法有很多优秀的思想值得现今的我们学习，如省功可靠高效结费的设计原则，善于利用自然***的设计思想等，都是值得我们传承的。

中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。

从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。

西方艺术设计的历史大致可分为那几个时期?

1、这个时期的西方艺术给我印象深刻的是罗马圣彼得大教堂广场等宗教建筑和巴黎贵族的沙龙以及装饰豪华的宫殿，还有伦勃朗的自画像。 伦勃朗有画自己的嗜好，共画了近百幅，我看到的是他青年、中年、老年三个时期的三张自画像。

2、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称，2到5世纪是早期***教美术时期，从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。

3、西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

4、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。

5、中世纪时期平面设计史经历了以下几个阶段：手工制作时期（5世纪-11世纪）：这一时期的书籍、手稿和装饰品大多是由修道院、教会或皇室等机构的专业人士手工制作完成，具有浓郁的艺术性和宗教色彩。

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