外国木雕艺术作品图,外国木雕艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国木雕艺术作品图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国木雕艺术作品图的解答，让我们一起看看吧。

1. 国外有哪些制作动漫木雕像的牛人？
2. 西方除了流行油画还有哪些画种？
3. 世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

国外有哪些制作动漫木雕像的牛人？

提起越南这个国家，不知道各位脑海里面首先飘过去的印象是什么，最近，让拾部君比较开眼界的事情就是，越南那一边有一个在国外的视频网站上很火的木雕制作团队（最热门的***能够在国外的***网站上获得超过1000万播放量），这个木雕制作团队除了会创作传统主题的木雕画之外，还创作了很多动漫主题的雕像。

这个越南木雕制作团队会将制作过程或者最终的成品效果，拍摄***以及照片，然后将其公布到网上，拾部君在看这些木雕工作者锯木头和对木头进行各种雕刻的过程中，看得还是挺爽快的。

越南木雕团队在制作动漫主题的雕像时，涉及到的作品和角色还是挺丰富的，为了吸引年轻网友们的关注，他们会选择十分热门的那些作品和角色。在全球范围内，漫威中的超级英雄角色、《龙珠》以及《海贼王》，不用多说什么，这些都是最热门的。

首先来看看他们所制作的漫威超级英雄角色木雕像吧。

西方除了流行油画还有哪些画种？

和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。

这里主要介绍一下色粉画。

色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。

我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。

色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。

色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。

色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。

因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派大师的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。

色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。

西方的绘画种类

西方世界除了流行油画之外，还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画，这几种画在西方也是除了流行画种，在欧洲文艺复兴之前，壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的，文艺复兴开始油画开始流行起来了，当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢，

其中，文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画，这两幅画也成为了世界名画，波提切利也是第一个画***维纳斯的画家，波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣，他们纷纷描绘有关维纳斯的形象，

同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画，这也是一幅伟大的旷世杰作，米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成，米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显，而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。

关于油画，在西方绘画历史上，那是数不胜数，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画，不仅画风独特，而且寓意深远，如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。

米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的[_a***_]和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

（一）蛋彩画(Tempera)

蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。

（二）油画(Oil painting)

油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。

（三）水彩画(Watercolor)

水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。

（四）粉彩画(Pastel)

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。

以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。

下面我逐一介绍。

素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。

素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。

素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。

世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，

我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。

它的反面印着一个“达达头像”。

这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。

苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。

中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。

1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。

阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。

到此，以上就是小编对于外国木雕艺术作品图的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国木雕艺术作品图的3点解答对大家有用。

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