齐的艺术字,齐的艺术字体
交换机时间2024-08-22 10:03:22分类艺术字浏览81
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于齐的艺术字的问题，于是小编就整理了3个相关介绍齐的艺术字的解答，让我们一起看看吧。
同一书法作品中的字体积大小有何规律？
字形大小问题，实际上是有规律也没有规律。比如在一些比较方正字体中，字形大小并不是特别悬殊，特别是楷书一路的作品。基本上***取了均匀布势的方法，比如颜真卿的楷书。字形大小悬殊的做法在行书和草书中比较常见。
其主要变化原则是依据字的点画多寡而定，点画多的字，大一些 点画少的字如果写的大了难免显得空旷一些。
在就是说字形的大小变化也与行气也关，笔势到了，字形大小甚至会出现相反的变化，点画少的字可以写大一些，点画多的字写紧凑一些，是完全可以的。还有一种办法就是将点画较多的字形***取分割处理的办法。可以将其中部分偏旁部首进行夸张或做疏密处理，强化空间比列的对比，也有***取点画少的字形，造型复杂一些，点画多的字，点画造型简洁一些的处理，都可以改变字形点画多寡问题。这种做法在行书和草书中比较普遍，特别是草书中。还有一种办法就将点画少的字和上下字的结构处理成一个整体关系。实际上在行草书中对于点画多寡的处理方式是非常丰富的。
如上图中的字，点画多的还***取了减省的办法，“飘”字的“风”部。“神”字由于右下部较空旷，加了一个点，疏则变成了密。
又如“一”字虽然只是一画，但处理的巧妙仍然能够显得非常紧密，通过情况下，在一个方格之内，要处理好“一”字，使其不至于太空旷，往往会把点画适度加粗一些，甚至强化粗细变化。把“一“字的位置放到黄金分割点上。仍然能够于疏中见密，也就是小中见大。
又如“觞”字点画虽然多，但点画变细了。角字的左部“用”字的左上角***取的圆弧线处理，增加的字形内部的空间。使得整个字形点画虽然多，但仍然不会感到撑破格字的感觉。感觉上比“一”字还紧奏。
实际上具体到一个字，其体积大小处理是千变万化，变幻莫测的。大者可以变小，小者也可以变大。其关键在于和谐融洽，不能因为过度的对比悬殊而跳出整个作品来。
谢谢悟空邀请！同一书法作品中的字体积大小有何规律呢？在行草书中有何规律？
以苏轼行草书《寒食诗帖》为例试作分析:
一，在一行字中有一二个为主字较大，如第一行中的"过″字，"寒″字。第二行中的"年″字。
二，整幅作品中，有几个字特别大，较突出抢眼，也就是我们平时说的"字眼″。如"灶"字，"途″字，"穷″字。
三，通篇节奏随着情感的起伏，中间(8一11)行明显字形加大，笔画加粗。多按少提，以表达他的不可遏制的悲苦心情，十分压抑。
四，通篇为了有虚实变化，某一板块字大而重，和某一板快字小而轻有虚实对比，如此帖整幅作品右下角板块多数字较小而轻，形成行间字间白多黑少。左上角板块字多大而重，形成行间字间黑多白少。
五，大小变化的目的是为了加强作品的疏密对比，让视觉冲击力更强。使行间空白有起伏感。使字与字之间有主次关系。大小变化能更好的表达书者的情感起伏。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图1一6是苏轼书写的《黄州寒食诗帖》，图7一9是笔者临摹习作局部，谢谢指正。)
书法最高的境界应该是：书贵自然！所谓自然，肯定不是人为的做作，而是一种接近自然中规律的东西。就书法而言，和音乐和其他艺术都有相通之处。看之顺眼，听之顺耳，不刻意，不雕琢，不留痕迹才是高！
但这么说，好像故弄玄虚，其实还是理解的层次。书法首先是技法层面的东西，如临习古人字帖可以寻迹而书，能够掌握他们的办法，但只要注意观察，就可以发现一帖一样，根本没有具体规律。你去分析某个帖就没有很大意义！
那么，怎么掌握规律呢？我的小看法是，1临古代优秀碑帖，毕竟这些都是历经考验的东西。肯定有其可取之处！看他们处理办法来处理！
3掌握书法基本开合伸缩关系，比如可以112,不能111。注意不要机械化！
4遵从感觉，这个可能比较慢，需要长时间临帖学习才能掌握，就是意来则行，意去则止。
这些说来可能比较抽象，也是我孤陋寡闻，不能尽意。欢迎探讨！
书法艺术基本功不扎实，写字就会变型走样！您认同吗？
能写好楷书或其他书体不一定“基本功”就扎实。比如说，慢画慢描也能整出一幅很漂亮的作品，也能说得上“擅长”楷书或某种字体。可实际上这样写字距离“熟练控笔”还差的很远！不能真正的熟练掌握控笔技术又如何能真正的写好字呢！所以“控笔能力”才是真正的“基本功”！练字其实就是练“控笔能力”！因此，书法艺术的“基本功”就是对笔的掌控能力所达到的熟练程度！能随心所欲那就到了炉火纯青高度！！！用笔在个人，控笔靠努力！基本功扎实，书写随性随意！
图片资料来源于《周辉明心迹》视频。谢谢支持！谢谢指教！谢谢互关！！！
对啊！基本功不扎实，写出来的字肯定变形，与原帖相差甚远！所以古人说：磨刀不误砍柴工，这句话说的太好了，不管什么字体，只有老老实实练好基本功，才能写出高质量的书法作品！当然基本功不是一蹴而成，而是日复一日，年复一年的积累，需要持久的耐心，毅力和大量临摹，学习，量变才能产生质变。
书法艺术包含着笔法、笔势和笔意三大要素，其中笔法和笔势是属于技巧部分，也是我们所说的基本功方面，也是我们日常学习的重点所在。若基本功不扎实，那么会影响到笔法、点画、结字、章法等方面，如此，不但所书写的字会变形走样，有可能连点画的表现都怪诞异常，更不用说章法等更高级方面的表现了。
毛笔书法
正如我上面所说的，毛笔书法的基本功是笔法、点画、结字、章法等技巧方面的内容，而这些的学习都是逐步进行的。
先学习笔法，待笔法基础打好后结合自身具体情况和审美然后择帖进行学习，在学习中结合笔法***用临摹学习法进行，且先从点画结合例字练起，***用少字多精的方式进行，逐步学习逐步累积，直到”入帖“程度。
硬笔书法由于其书写工具为硬质笔头，因此其更注重汉字的形体结构方面，也正是如此，其点画、独体字、偏旁部首、间架结构、章法等的学习也是要求在前一个学好后再往下一步进行学习。
中国人一直相信一句话：”万丈高楼平地起“，做什么事情都要注重基础，只有基础越扎实对于后续的学习才能达到更高的层次，学习书法也是如此。
比如：
毛笔书法的笔法学习，笔法的学习是一个书法中的共***，只有打好笔法的扎实基础为后面学习其他的碑帖都可以起到事半功倍的效果。
而书家碑帖的笔画和结字的学习是个性，以共性的学习为基础来学习个性的笔法和结字这正是体现书法学习基础的重要性以及时效性。
不单是书法，干啥专业都要有基本功。没了基本功，都干不好，干不长，不能做得出色。更不能有成就！比如，房子基础不牢固，房子不能建高层，也容易倒，抗不了几级地震，地基雨水冲刷就危险...
书法跟性格，掌握要点，规范用笔的节点，多练就是练控制笔功的点勾，最重要的是字形态组合、下笔准确，成形完美了，笔功是练出的，练中有趣，练写时会产生想象不到潜力，废纸、泥盘适应提供兴趣和耐力的浓缩，练出美好的忍心，书法讲年龄段，以上为壮老年段，中少年段爱好者，随心所有学习科研，计算理论等的放飞梦想黄金期，希望的田野在创意清新路上，责任重大……。
书法里"见贤思齐"四个字用哪种书体写出来更高雅更好看？
“见贤思齐”是书法家非常喜欢题写的一个吉语警言。如果按照题主要求来选具有雅韵的书法作品，翰墨书道认为非唐褚遂良楷书莫属。
诸遂良唐代大书法家。工隶楷、行书书法纤劲秀美，疏瘦精练。少服膺虞世南，长则祖述王羲之，真书甚得媚趣，若瑶台青琐，窗映春林，美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。唐太宗尝叹日：虞世南死，无与论书者。魏征推荐褚遂良，唐太宗即日召令褚遂良侍书，太宗购求王羲之法帖甚多，天下争献然莫能定其真伪，遂良独论所出，无舛冒者。存世主要书迹有《孟法师碑》、《伊阙佛》、《雁塔圣教》、《房梁公碑》以及传本墨迹《摹兰亭序》、《倪宽赞》等。
我们看褚遂良的集字书法“见贤思齐”是不是有一种字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方呢？
“见贤思齐”是《论语.里仁》里的一句话，意思是许多人在一起必定会有人有贤能的长处，我们应该向贤者着看齐，向他学习。很多艺术[_a***_]将它做为座右铭激励自已，奋发向上。书法界的***们常以这四个字挥毫泼墨，写成条幅扁额以自励不忘初心。网友问这四个字写成什么书体会显得更高雅，愚以为文正字端更能表达它的深刻含义，达到自然与和谐的完更境界，所以还是行楷或隶书更好，启功***和他的传承人所书的瘦金体则更显得高雅清秀。
到此，以上就是小编对于齐的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于齐的艺术字的3点解答对大家有用。
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