册页艺术作品,册页作品展
交换机时间2024-08-23 04:45:44分类艺术作品浏览82
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于册页艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍册页艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
书法作品中有漏字、错字、改字，会不会影响整体效果？该怎么办？
我是一人。书法作品和历代名帖不要混淆。
有一句话：因为不完美而完美。比如我们书法圈的很多名帖都是草稿，包括西方很多艺术作品都有不完美。
书圣王羲之和***唐太宗，这两个历史留名的大人物会知道。一份涂涂改改的手稿《兰亭集序》，一千多年时间一直被人尊为书法的巅峰。
颜真卿也不会想到，他在悲痛万分时候写的一篇草稿《祭侄文稿》，全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》。让很多人知道颜真卿的心情和唐朝的一段历史。
王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》，这两个书法史上非常重要的名帖，他们都是草稿，他们都不是”书法作品“。
因为《兰亭集序》和《祭侄文稿》，包括苏轼的《寒食帖》，这三个帖都是行书。
书法作品书写过程中出现漏字、错字，一般重新书写就好了。
在天下第一行书《兰亭序》和第二行书《祭侄文稿》中都有涂改。但却成为了千古名作！即便书家酒醒重新写也不能再写出更好的作品。
既是书写书法作品，自然不能以太随意的态度出品；然而不拘谨顺其自然的书写出来的作品才能更出彩！如：《兰亭序》和《祭侄文稿》王羲之《兰亭序》
颜真卿《祭侄文稿》
书法作品中有漏字、错字、改字，对书法作品整体效果肯定有影响，但又不能简单而论，而要从不同的角度对书法作品形成的具体实际情况来分析。古代书家的作品，如王義之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文犒》，其中有很多修改、涂抺之处，但并未影响其能成为千古名帖，一个重要的原因，就是他们的作品沒有矫揉造作和故作媚态，而是自然真实地反映了书家内心世界的真实感受和状态，达到了内容与形式、自然与和谐的完美统一，这正是历代书家所追求的最高艺术境界。
值得注意的是，现代书家有刻意追求残缺错漏的倾向，应该不值得提倡。要知道参加书法比赛和特约展览，错字漏字是硬伤，很可能与获奖、参展失之交臂。如果书写的作品出现些小失误，但整体艺术效果还不错，放弃又有些遗憾，那就要从作品的题款或适当位进行补救，有时还能出现意想不到的效果。但还是应谨慎为用。一家之言，说得不一定对。
近代哪位画家画的书画适合收藏？
感谢邀请。
首先呢，近代是一个相对来说比较模糊不清的概念，在不同的行业，甚至在艺术品行业里，不同的类别，都会有不同的理解和解释的。我就简单理解为，从晚清一直到建国初期这一段时间、已经具备一定的艺术功底的字画家吧，我们统一称之为近现代吧。
近现代字画家的作品，很多都非常有收藏价值，因为在近现代，我们中华大地诞生了一大批艺术家，不敢说放眼全球都是首屈一指，起码在中华大地的未来，他们都会一直影响下去。
例如：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千、林风眠、潘天寿、李可染等等，都是具有很高的绘画造诣的。而如果说字，那就首推吴昌硕，齐白石也有很高造诣，徐悲鸿傅抱石也不错。
其中，像吴昌硕的作品，不管是字还是画，笔者认为在未来都有比较大的升值空间，如果考虑经济方面的话，首推收藏吴昌硕的作品（其他大家的作品已经被市场吵得很可怕了）。
纯属个人意见。
这样的画家很多，齐白石、徐悲鸿、黄胄等等，但大部分价太高，普通人也难以收藏，今天为大家推荐一位普通大众都能收藏，并且作品不错的画家，他就是长安卢山。
先看画作!
这是卢山老师的梅花作品，也是他的代表作之一，卢老师画梅花别的不说，仅仅宣纸就用了一卡车，画作怎样可想而知!
卢山生于1953年，西安***安区人，得益于著名画家何海霞、刘文西、王西京等大家指点。 在长期的艺术实践中，***用中西结合的手法和其典雅质朴，传统功力扎实。及画路宽，受到广大书画爱好者青睐，有多幅作品被***院和党和国家领导人收藏，大量作品被海内外广泛收藏。
这是卢山老师的另一代表作，胡杨林，画作不论是色彩、构图、技法都属于上选，在陕西，新疆都极为受欢迎!
其实，收藏因人而异，不一定要追求大名家，那些可遇不可求，捡漏的几率更是微乎其微，所以，多关注一些接地气的书画家是明智之举!
谢邀。近代是大师辈出的时代，***不胜枚举。适合收藏的也是比比皆是。（插入自己的画以次充好70x240cm）
就目前而言最火的一线莫过于齐白石，黄宾虹，张大千
。其次***级还有徐悲鸿，李苦禅，李可染，黄胄等。收藏价值不言而喻。（125x245cm）
当然近代最值得推崇的当属吴昌硕，这才是承前启后的***，可以说比其他几位都要水平高一些，虽然目前收藏价格比不了齐白石，黄宾虹。但以后某段时间肯定高居榜首（70x180cm）。
国画***齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
我就齐白石与张大千二人的画作浅谈一下看法，如有不妥请大家指教。
齐白石老人的画作，生活情趣浓厚，接地气，为多数人喜闻乐见，由尤是他定居北京后，得到同行高手陈师曾的指点以后，画作色彩更加鲜亮富有层次，《祖国颂》中红曰东升，朱砂红照亮整个画面，象征祖国繁荣昌盛，令人眼前一亮……小品画：萝卜***，点缀蜂蝶，别有风味，墨蝦更是一绝！但大气磅礴，呑云吐雾的巨幅山水不多见，这恰巧是张大千的强项，其《长江万里图》看了真叫人热血澎湃，激动万分，心随意往，久久不能平静，其细腻一山一石，一舟一船，房屋点缀，炊烟袅袅，其泼墨大山之巅，上接浮云，下入水端，长江玉带，绕行其间……色泽自然天成，黛玉绿碧……白石小家碧玉，大千闺秀大家，二者实乃画苑之中两朵奇葩！
国画***齐白石，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。
他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
齐白石画山水画，遵循石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，遍访名山大川。做山水画时很少画奇峰险岭，峭壁千仞，长河大川，而是平平常常的青山秀水。虽然如此，那墨气淋漓，好像漫不经心，实则寓意无穷。
齐白石在画花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新。特别是他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
不止欣赏过，还在[_a***_]。在现代与当代花鸟花坛，齐白石是杰出的人物，他上承青藤、白阳、八大山人及杨州八怪，近师吴昌硕，蜕变而出，自创一体，为现代写意花鸟画巨匠。
齐白石的花鸟画，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，笔墨纵横雄健，创造出一种明丽清新、开朗豪爽的意境。
初到北平时，认可齐白石的人并不多，幸而遇到他的朋友陈师曾，劝其学吴昌硕从而求变。他自己也认识到步古人后尘是没出息的，因而决定“衰年变法”。
变法后的齐白石花鸟画，融民间艺术与文人画于一炉，发展扩大了花鸟画的表现题材，创造出了个人的画面新颖面貌，形成了自己独特的艺术风格。
齐白石重视写生，尤善概括提炼。他善画虾蟹，在画案笔洗中常年养虾，以便观察其动态习性。齐白石有关于画蟹的题记:“借山馆有石井，井旁有螃蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能。”由此可见白石老人之学习劲头精神。
白石老人曾题曰:“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自然神形俱见，非偶然可得也。”由此可见他的认识是何等高明，见解是何等精到。国画***，百年巨匠，名副其实。
到此，以上就是小编对于册页艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于册页艺术作品的3点解答对大家有用。
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