艺术品思想,艺术品思想者

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品思想的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么影视是艺术又是商品？
2. 艺术商品化利大于弊吗？

为什么影视是艺术又是商品？

盈利性为目的的电影是商品；寄托世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达的是艺术电影。

盈利性电影的代表：《复仇者联盟》《生化危机》《长城》

艺术电影的代表：《教父》《悲惨世界》《霸王别姬》

艺术电影是指一种着重艺术性、而非商业性的电影。大多为独立电影，也有大制片厂制作。艺术电影以特定观众为观影对象，而非普罗大众。因此艺术电影一直被惯上严肃沉重的刻板印象。

真正具备一定高度的艺术（品）都是具备商业价值的。 ***是唯一一种能够囊括所有艺术表现形式的艺术，可以在镜头前跳舞、画画、书法、人之间的艺术；可以变相的理解为***是所有艺术统筹者，又以独立的***艺术存在，影片中的所有艺术都是服务于剧情、人物等前提下而存在。 艺术是愉悦于人心，加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态； 商品的基本属性是价值和使用价值。 而***，同时具备以上此两点。

艺术是给人精神享受的创作，源于生活，高于生活，给人以启迪，教育或者开心等***的内心体验及思想感受。

***是通过将文学故事或历史***等写成剧本，通过导演演员的合作将情节搬上荧幕，在声音，光线，情节的***下，给观影者以精神享受，并获得教育，所以说***是艺术作品。

同时，***不是纯免费的，需要投资拍摄，现在的大片都是斥巨资打造的，并且口碑好，吸引人的大片，观众也是很多的，这为投资方带来很好的利润收益，相反也有亏钱的电影，投资方血本无归甚至破产负债。这些投资***为盈利手段的行为就是商业行为。

所以说***对观影者获取精神享受来说是艺术，对投资赚钱者来说是商品。它是艺术与商品的结合体。

艺术商品化利大于弊吗？

现如今，艺术品电商层出不穷，有着以做艺术家社群起家的“Artand”，也有着艺术相关内容解读的“意外艺术”，还有着专注打造艺术生态链的“YKLM艺空联盟”，不知从何时起，“艺术品电商”已成为了一个专有名词。

从传统的艺术品行业来讲，拍卖行、画廊、策展人、批评家、画家、消费者这六项构成了艺术品消费市场。而艺术品价格的决定性因素，并不仅仅是指艺术品本身所具有的艺术价值和存世数量，更多的是这个消费市场对它的认同度。

美国的经济学家歌德哈伯就曾指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注目的艺术家最赚钱。”

抛开“投资”的理念，消费者购买艺术品其最核心的观念就是“收藏”。

著名美术史学家高居翰说过：“收藏…是一种自我修为的培养。”

中国文化认为，通过对艺术品的理解，追溯其中的高尚情操，以及对艺术品思想的感受，是可以让观者与作者不受时间的限制，进行思维并得到情感空间的交流，使得我们也更容易得以拥有艺术家那样的情怀和思维模式。

艺术当然需要商品化，最浅显的道理就是艺术家也需要吃饭也需要生活，每个艺术家都不可能一辈子只追求自己梦想中的艺术境界而不食人间烟火。

作品能够被喜欢的人、懂得欣赏的人以商品形式换取，何乐而不为？这也是社会对艺术从业者作品的肯定。

当国家经济良好，人民富足，必定会对艺术品的鉴赏能力提升，艺术商品交投活跃也足以证明当前整体经济环境的良好，国家也很支持艺术品投资领域的发展，从而形成良好的艺术品投资、收藏的环境。

严格来说，没有什么必然影响。艺术品的优劣从来都是遵循“***”规律的。你再怎么商品化，艺术总是要有竞争的，那么，优秀的艺术作品从来就是少数。资金也不流向劣质艺术。这是由创造规律决定的。

当然，在艺术品商品化的大背景下，也会有一些艺术家为了投机，会对艺术的创造懈怠，但最终艺术还是要回到艺术品质但创造这个根本上来。所以商品化对艺术的影响非常表面。因为艺术史也是推崇艺术品质的，而不是艺术价格。

必须清楚，艺术给价格与价值不是一回事。艺术的本质是价值而不是价格。

到此，以上就是小编对于艺术品思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品思想的2点解答对大家有用。

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