艺术作品氛围,艺术作品氛围怎么写
交换机时间2024-08-25 09:14:03分类艺术作品浏览13
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品氛围的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品氛围的解答，让我们一起看看吧。
在文学、艺术等方面，有哪些想象力极高的作品？
在文学方面，马尔克斯的《百年孤独》是想象力极高的作品，还有卡夫卡的《变形记》。在《变形记》里，突然有一天，其主人公格里高尔由人变成了一只大甲虫，这是非常违背常理的一件事。但该作品却是想象力极高的作品，也表现出人们在日常生活中，因压力而产生异化的一种想象。还有，像《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》等；都是想象力极高的文学作品。好比旦丁的《神曲》，该作品能想象出地狱的画面来，也是一件不可思议的事。在《希腊神话》中，宇宙有众神的存在，其想象也是天马行空。在《俄狄浦斯王》里，有预知未来的***先生，这也凸显其作品的想象力极高。
在艺术方面，《哈利波特》被拍成电影后，可见魔法的世界是多么的神奇及异彩纷呈。还有，《西游记》拍成电视连续剧后，可见其作品的艺术魅力之大，其想象力也高之又高。好比，《西游记》里，有人神魔，其妖魔鬼怪可以上天入地、无所不能。而孙悟空则有七十二变，还能腾云驾雾，一个筋斗云就能飞十万八千里。孙悟空也能上天入地、无所不能，是一种想象十分丰富的***人物。
总而言之，在文学、艺术等方面，《百年孤独》、《变形记》、《希腊神话》、《俄狄浦斯王》、《神曲》、《哈利波特》、《西游记》等；都是想象力极高的作品。
概述：以《楚辞》为开始
文学中想象力极高的作品，是有一条发展脉络的。从南方巫楚文化中产生的《楚辞》开浪漫文学之先河，与北方中原《诗经》的现实主义文学共同成为两座文学高峰。
从此之后，都是这两大文学形态。一直到隋唐佛教兴盛，才为中土文化加入了异质的成分。
先秦时期
- 《山海经》，成书年代不详，作者不详，却是一部不可多得的“上古百科全书”，记录山川地理、奇兽异物、神仙精怪，美不胜收鲁迅称之为“古之巫书”，且一生挚爱《山海经》。
- 《庄子》，瑰丽的想象，恣意汪洋，魍魉问影，鲲鹏之变，庄周梦蝶，象罔拾得，相濡以沫……许多故事都出自《庄子》，是一部不可不看的奇书。
两汉魏晋
- 干宝《搜神记》，成书于晋，记录神灵异闻，想象力丰富
- 另外，还有《穆天子传》、《神异录》等志怪小说
隋唐
- 李白的诗，《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》
- 李贺的诗，《李凭箜篌引》、《雁门太守行》
- 《五元灯会》，禅宗是中国本土的“佛教”，是佛教和中原文化融合后的特殊产物。禅宗中许多公案，想象奇特，也值得深究。
明清
作为一个油画艺术爱好者，我觉得油画艺术中有许多充满想象力的作品。
比如：抽象油画大师毕加索的《格尔尼卡》，以抽象的艺术形式将弗朗哥***对格尔尼卡镇的空袭轰炸造成的悲惨情状和民众的愤怒情绪表现了出来。后印象油画***高更的《我们从哪里来》，通过对塔希提岛原始土著居民劳动生活场景的描绘，提出了“我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去”的关于人类人生令人思考的问题。超现实油画***达利的《时间永恒》，通过画面中弯曲的钟表，提出了一些涉及哲学和科学方面的问题。等等。
而给我印象较深，既充满想象力而又“通俗易懂”的一幅油画，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。
达芬奇的名字人们耳熟能详。他是15世纪末16世纪初意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，是西方古典主义写实油画的开创者之一。《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，是他从构思到创作用了14年时间才完成的一幅经典之作，也是西方古典主义油画的开山之作。
为什么说《蒙娜丽莎》这幅画充满想象力呢？这集中体现在画中女主人蒙娜丽莎的微笑上。大家知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，但主旨是倡导人文主义思想和人性解放。那么怎么在油画中体现出人性的光芒呢？达芬奇以充满想象力的构思和设计描绘出《蒙娜丽莎》具有丰富内涵给人以无限猜想的微笑。
我们看，蒙娜丽莎的微笑中既有雍容华贵的气质，又有温柔妩媚的气息；既有包容平和的神态，又有略带感伤的神情；既有大家闺秀的韵致，又有世俗女子的风***；既有阳光俊朗的爽亮，又有一些揣摸不透的神秘色彩……
资料介绍，达芬奇为了描绘出自己想象的《蒙娜丽莎》的微笑，仅对画中女子的眼角和嘴角处就修改了80多次。
《蒙娜丽莎》问世600年来，人们围绕蒙娜丽莎的微笑，做出了无数的各种各样的猜想推测，但蒙娜丽莎的微笑到底是啥意思又是有几层意思，却又谁也说不清楚。所以人们说《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的微笑，是永恒的微笑。
虽说我的理解尚浅，但也愿意发表自己的看法和见解，也愿意要求进步和各位老师分享。
西游记这部名著及影视老少皆大喜欢，教育一代代人崇德向善，其故事情节充分表现了邪不压正，即使你伪装的再好，狐狸尾巴早晚会露出来的，再说也逃不过孙悟空的火眼金睛。
西游记这部名著百看不厌，在文学艺术方面有其特别的独道之处，怪不得后人都这么说，唐僧为首老实忠厚一心向善历尽艰辛万难，西天取经意志信念坚定
封神首当获得，悟空变换多端武艺高强一路降妖捉怪，封神特别应该，沙僧任劳任怨一路挑担封神也是应该的，可八戒三心二意，动不动就分行李，还混肴是非见美人就爱这也能封神，大领回答的非常好，说猪八戒跟对团队了。
然而如果西游记这本名著里没有猪八戒这样的代表人物？这本书还能成为名著吗？
一个人的能耐再大，也不能单打独斗，想成功想完美谁也离不开团队，沙子遇风能迷惑人的眼睛，碎石子乱放影响人们出行，可沙子石子水泥合理配比那就坚硬无比……。
马塞尔·杜尚《泉》 高62.5厘米 1917 （曼·雷摄影）
杜尚的《泉》应当是达达主义最著名的艺术作品。这是1917年杜尚创作的引起了极大争议的作品，他将一个小便池签上自己的名字，送到了1917年纽约的一个展览内，成为当时最骇人的艺术***，引发了现代艺术史对于“何谓艺术”的讨论。
叶朗认为：“杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉（否认）[_a***_]与现成物的区分，抹掉（否认）艺术与非艺术的区分。”当时的人认为艺术品应该是一个被创造出来，具有美学意义的东西，但是《泉》打破了当时的固有观念，直接挪用现成品作为艺术品，通过这一“反艺术”的行为，让当时的艺术界反思“艺术的本质是什么？”、“什么决定了艺术品的地位？”
达达主义是什么呢？德国艺术家胡森贝克将一把纸刀随即塞进一本词典，在词典中，它落在了“dada”上。因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
“dada”是无意义；是婴儿最初的发音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织。达达主义兴起于一战期间，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义的艺术家们追求非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶发和随性而做的行为，他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是怎么样的，达达主义都与之针锋相对，追求“无意义”的境界。他们破坏一切，打倒一切，认为破坏就是创造。
从这里可以看出来，达达主义试图通过背离当时艺术，打破当时人们对于艺术的看法。“艺术是社群生活的表达”，生活在那个时代的达达主义的艺术家对于艺术品的意义从美学的领域拓宽到了精神的层面。
正如丹托所说：“大量当代艺术根本上几乎就没有美感，但它们用涵义的力量和真理的可能性来加以替代，并依赖于解释把这些作品调动起来。”从达达主义开始，艺术进入了脱离艺术本身的新阶段，艺术自身变成了一种哲学，开始有了自我意识。
世界上艺术氛围最浓的国家？
俄罗斯是艺术氛围最浓的国家
不仅是战斗民族，同时也在艺术、数学等多个领域有着成绩斐然的成就，近年来越来越多留学生前往俄罗斯学习艺术
纵观全球的艺术发展史，时至今日，莫斯科和圣彼得堡仍然是无愧于世的国际知名的艺术之都。俄罗斯在艺术领域，包括音乐、美术、设计、舞蹈等，具有悠久的历史和深厚的教育基础，其艺术***蜚声世界。诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫、格捏辛尼、美术家列宾、希施金、列维坦等，他们的艺术作品成为人类的永久的精神财富。
优雅的艺术氛围有哪些？
欧洲的艺术氛围最开放,俄罗斯的艺术很古典传统，中国的艺术底蕴最深，要说那里气氛最活跃应该算是欧洲，那里的艺术比较可以交融，很少有人干涉！要说那里可以学好，我觉得艺术无国界，艺术创造的本身和自己有莫大的关联，热爱它，那都可以成为你吸取给养的地方！
形容艺术氛围浓厚的成语？
巧夺天工、雕梁画栋、脍炙人口、妙笔生花、余音绕梁、雅俗共赏、笔走龙蛇、独具匠心、标新立异、独树一帜、栩栩如生、惟妙惟肖、入木三分、下笔成篇、千古绝唱、不落窠臼、 行云流水、余音绕梁、阳春白雪、 唯妙唯肖、大处落墨、鬼斧神工、百家争鸣、呼之欲出、精雕细刻、烘云托月、炉火纯青。
到此，以上就是小编对于艺术作品氛围的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品氛围的4点解答对大家有用。
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