本的艺术字,本的艺术字怎么写
交换机时间2024-08-25 21:23:14分类艺术字浏览15
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于本的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍本的艺术字的解答，让我们一起看看吧。
“成”字有多少种艺术写法？
艺术，凭着意念、想象构思、蕴酿、创作！可以中规中矩！也可以天马行空！字画类的艺术，中规中矩者如写实、临摹、素描、***！对象如山石、峰崖沟壑、房屋楼宇等等！而天马行空者，则如水光潋滟，波光粼粼，风光旖旎，鸟翔鱼游，兽走禽飞，洋洋洒洒，千姿百态，无尽无休！字的艺术写法，应该是中规中矩间带有天马行空！所以，不可能给出确切的种类！
声明：本人真的不懂艺术！浅见拙识，多多指教赐教！！！
“成”字若按字体来说，真草篆隶算在一起，加上不同书家不同风格的字，少说也有上百种。不过我最喜欢的还是行书、草书写法。下面将历代行草书写法中的精品整理分享出来与大家共同欣赏：
1、晋 · 王羲之 · 普觉国师碑：
2、晋 · 王羲之 · 秋中帖
3、晋 · 王献之 · 不渭帖
成字，也是我们生活中或工作中常用的字之一，对于其写法，自古不同的书家写法虽有笔画和结字的不同，但是端庄优雅得体的效果大都是追求的目的。
下面，我就以篆、隶、楷、行、草等主要字体来汇总各大书法家，如何写的：
一是篆字“成”的写法：
二是隶书“成”的写法：
三是楷书“成”的写法：
四是行书“成”的写法：
五是草书“成”的写法：
首先说一下字体，在电脑出现以前，字体用于印刷，当然除了印刷供人阅读，还用于书法爱好者作为临摹字帖，那时字体不是太多，是根据某个书法大家（如颜体）或某个朝代（如宋休）、某个代表体（如楷体）而整理成的。当电脑出现后，编制字体成为一种简单的事情，例如将宋体稍加变化就变成几十种宋体，再例如任何一个书法家都可以将自己的书法编成字体。至于艺术体，宽泛来说，将任何字体稍加变化就可以称之为艺术体，艺术体比较个性化，是基于美工的灵感创作，因此是千变万化的。综上，“成”字的艺术写法是无穷尽的，您可以到专门字体网站下载，也可以委托美工帮你创作。
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
到此，以上就是小编对于本的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于本的艺术字的2点解答对大家有用。
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