技术艺术作品,技术艺术作品包括哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于技术艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍技术艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
2. 对于摄影作品而言，如果技术和艺术不能兼得，摄影师应该如何取舍？
3. 摄影，是技术，也是艺术——这里的“技术”和“艺术”分别指什么🤨🤨？

摄影的艺术性体现在哪些方面？

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求***的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

对于摄影作品而言，如果技术和艺术不能兼得，摄影师应该如何取舍？

对于摄影，技术应该是必须的吧，艺术是另一个高度。在我心里，摄影主要是留住美好回忆，即使达不到艺术层面，只要摄影师、***和观看者都开心，已经完成摄影的使命了。以下三张照片是前两天拍的，太阳已下山，光线不足，水下拍的照片柔和些。见笑了。

摄影艺术是对作品在基于人的感觉世界进行的评价，其评价的结论通常是“美”“丑”“激烈”“宁静”等感觉形容词。

摄影技术是对获得作品的手段准确程度、多样程度以及运用是否准确的方式方法的评价，其评价结论通常为“生疏”“熟悉”“熟练”“运用自如”等客观评价。

摄影技术是摄影艺术的基础和手段，是获得摄影艺术效果的方式和途径；摄影艺术是摄影技术的目的和方向，是运用各种摄影技术所要达到的效果和终点。

有艺术的意识而无技术的支持，或者有技术的积累但无艺术的感知，都无法获得令人满意的作品。

对于摄影作品而言，应该取艺术而舍去技术，因为技术是容易学的到，而艺术是技术的思想升华的体现，是需要天赋和勤奋及多方面老师指教。

对于技术的作品是可以重复制作获得，而艺术品是独一无二的作品，是天地万物变化最美的一瞬间展示，其作品也融入了作者的思想灵魂。如果舍去艺术作品，那就再找不回来了。

当然，摄影作品中技术和艺术往往都是融合在一起的，两者能兼得的时候，这就是摄影天才。

摄影，是技术，也是艺术——这里的“技术”和“艺术”分别指什么🤨🤨？

摄影的技术一般指相机的操作能力，就是熟练使用相机的各种设置，在各种条件下能拍出对焦准确、影像清晰、曝光正常的照片。而摄影艺术指的是拍摄者为了表达自己想要表达的主题或思想，通过艺术的手法对拍摄对象的再加工。这种艺术手法，可以***用合适的构图方式或视角，也可借用文学的手法，比如对比，衬托，渲染，拟人等通过摄影技术来实现，从而去艺术化的表现图片主题，让图片不仅仅是简单直白的记录，而更有表现力、冲击力、感染力和想象力。当然，除了前期拍摄，拍摄者的头脑中的艺术加工和实施，后期的加工处理可以说是第二次艺术化，可通过各种PS手段让图片更好看，更完美，色彩和主题更鲜明等。

@老马视图@回答你。

个人理解，不喜勿喷。

第一，摄影的技术。

通常意义上的摄影技术，是指摄影师对相机各项性能指标参数的把握。是有形的，可以用数值来衡量的。比如快门速度，光圈，感光度等等。这些数值构成了一幅照片的基础。

第二，摄影的艺术。

与技术比起来，艺术更模糊，很多无法用数值来表达，甚至用语言也说不清楚。比如，构图，用光等等。这些难以用语言描绘的东西，往往决定了一幅照片儿的层次和境界。

第三，技术与艺术的辩证关系。

摄影是技术与艺术完美结合的产物。顾此失彼是大忌。正确的理念应该是相得益彰。所以，肯定一个否定另一个的做法是不可取的。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

我的理解是，摄影肯定是一门技术，特别是用单反拍照，除非你用傻瓜模式，否则，你必须了解相机的各项功能，技术要求，包括使用单反相机拍照常用到的设置，光圈，快门，焦距……以及各种镜头的使用要求等等，这些的认识、了解和把握等，都属于技术范畴，也就是说，首先要学习这些技术，你才能成为一个摄影人。而摄影艺术，那就是对于摄影时的构图、色彩、层次、虚实运用以及瞬间的把握，特别是一些稍纵即逝的场景、人物表情、形体姿态等的把握，再上升到照片所要表达的独特的自然景色、人物情感，人文纪实的意义等等，都属于艺术层面，艺术是摄影人最重要的表达诉求，只有艺术的去表达所有要表达的对象，摄影才有价值和意义，再好的技术，没有艺术的思维和眼光，那也无济于事，只不过是个匠人而已，因为艺术才是摄影人最后所要追求的所在，它需要你提升自己的艺术素养和广博的知识，拍照时，技术是工具，而艺术的眼光和个性思维才是摄影的灵魂。

摄影是技术也是艺术，这里的技术和艺术是什么？

　　对于一个优秀的摄影师来说，必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能成为真正摄影师。

　　任何艺术都有它自身的技术性。技术是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产和劳动中真实体现出来的经验、知识以及其它工具操作方面的技能及技巧。

　　其中摄影技术包括照相机从发明出来开始己有几百年历史。人们通过掌握光学成像原理，照相机、感光材料的使用，以及到了现代科技的不断发展，电子化、自动化程度越来越高，普及程度越来高。但作为一名真正的摄影师更要从技术上要懂得在各种特定环境、各种题目的拍摄技能技巧及技法都要熟练掌握才能得心应手地拍摄好的照片。摄影技术在摄影[_a***_]中是不容忽视的基础。因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术及技巧，必须把摄影技术作为实践的基础。若没有过硬的摄影技术基本功，要创作拍摄一张优秀的作品是无法完成的。

摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。

就摄影艺术而言，任何一幅优秀作品的产生，创作都带艺术性。

摄影技术和摄影艺术，两者互为一体的，摄影技术是基础，摄影艺术在创作过程中是不可缺少的，所以要想成为一名优秀摄影师，应该多学习一些审美艺术，懂得美，才能发展美。

任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了多姿多彩、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言。

所以技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠式，却不能造就艺术家。摄影是要思想的，有情感的因素和灵感。既有瞬间的抓拍的能力技巧，又要有多方面综合的素养的结合体。

我可以把技术和艺术理解为每张照片展现出来的效果，随拍艺术大于技术、常规技术大于艺术。

每个摄影爱好者都有自己独特的风格，拍摄物品时风格不同，展现出来的东西也不同，正因为艺术大于技术，所以拍摄时没有过多要求，摄影和绘画一样，艺术觉定它会给我们有什么样的视觉盛宴，并不是技术可以带给我们，所以我觉得艺术大于技术。

一个有着天马行空思维的摄影爱好者必然会在日常的随拍中带给我们意想不到的视觉体验，但是他在常规的拍摄中不会给我们有过多的惊喜，反之拍摄常规类的也不会给我们在随拍中带来过多的惊喜，就好比人的性格分外向和内向。

希望大家在技术和艺术中不需要去分别的太过清楚，一切随心。

一年一度的雪季。

到此，以上就是小编对于技术艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于技术艺术作品的3点解答对大家有用。

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