崩塌艺术作品,崩塌艺术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于崩塌艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍崩塌艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价阿基拉这部作品？
2. 求末日崩塌类似的电影？
3. 科研团队如何在“量子画布”上绘制微观艺术作品？

如何评价阿基拉这部作品？

动画版的阿基拉是在***版的基础上改编的，将人物和情节进行了若干的简化和组合，但是总体上来说还是把***里的思想表述出来了，也就是铁雄的力量不断觉醒，最后失控，并最终接受阿基拉的引导而创造了新的宇宙。我觉得大有克洋是想借助这样一个故事描述在极端的环境下的人性，比如铁雄从小跟班变成了小丑帮老大后的暴虐；想要摆脱金田对他的保护，但是当自己的身体失去控制开始暴走时，又向金田求助时的脆弱和无奈；金田对于铁雄的责任感，对于K的执着，面对无论多大的困难都勇于抗争，不曾退缩；大佐对于国家和人民的责任感，对比与以及***政客对自身利益的钻营；隆的忠心和根津的奸猾。

此外，对于后2020年东京的描写，形象的描绘了陷入衰退和混乱的日本，和银翼杀手里的那种时代氛围非常像。

动画的制作手段很高超，效果非常好，比如有一个大楼倒塌，玻璃碎片飞落的场景，那么多玻璃碎片，那可是80年代啊，都是手绘上去的，能做出如此精细的画面，即使在这个CG横行的21世纪看起来都一点不粗糙。此外对一些特效的表现也很到位，比如铁雄在研究大楼内施展立场，将墙壁和地板撑出球形凹陷那段，就将这种力量的强大和恐怖表现的十分到位，而***对于这一点的表现则相对贫弱。

总之，这部阿基拉，无论动画还是***，都算是集日本动漫水平之大成的作品，非常的富有欣赏价值。

到现在也没第二个神经病把漫画画得这么细致的。细致只适合用来形容星野之宣木城幸人那样的画面，大友克洋萩原一至这样的***应该叫专家会诊。

看看手冢他们那代人的画风，再看大友，再看现在的画家，大友已经不是超越时代了，他完全游离于日本***界之外。其实严格来说他正职是导演，***只是副业，和宫崎骏、今敏一样。

其他以画面精美闻名的画家比如士郎正宗，萩原一至，多少都存在画面较乱主次不分的毛病（或者说比较脏），大友完全没这问题。

AKIRA最可怕的地方是建筑物，用网点相当克制，甚至排线都用得很少，但细节极多，立体感极强，他完全是靠轮廓线的粗细来控制立体感。过去说大友是欧美画风，其实西方***还是比较依赖色彩的，光靠线条达到这个水平的不多。有段时间全日本都在抄大友画建筑的方法。

如果抛开***单说设定和编剧，大友只能说是比较优秀，至少在奇幻和科幻这两个领域，他不如士郎正宗玩的专业。但是大友也有独特的地方，就是大气，他那种视人类为蚁蝼，动不动就搞个蘑菇云的玩法有些类似于海因莱因和刘慈欣，这点日本人中只有贰瓶勉与之类似。

大友对后世影响最大的是超能力的设定。那种靠意念形成***冲击波/重力场的超能力形式就源自于他。最早见于《童梦》（再往上找可以找到《幻魔大戦》身上）。目前为止，无论***还是电影，无论美国还是日本，没有其他超能力的设定在***上超越大友。什么爆炸啊死光啊都太低俗太凤凰***了。

这部动画上映了30年，至今在动漫界仍有着不可撼动的地位！

这就是拾部君对于阿基拉这部作品的评价，短短数十字，包含了拾部君对于这部作品的一切情感于里面，若要浓缩体念成一个两字词语，那就当属“神往”和“敬仰”这两个。

为什么会有如此之高的评价？下面拾部君就详细的给你们展开来说说，总的来说就是两点。

大友克洋创作《阿基拉》的年代，正是日本经济正处于飞速发展的哪一个年代，上世纪80年代末期，准确的时间就是1988年。

彼时，日本社会各界都正值于繁荣富足当中，经济的每年腾飞，现实生活的指数级的变化改善，都让每一位日本人坚信着，民族的复兴，国家的富强已然只剩下时间的问题了，而且这一时间也并不会太久太久，总之，一派兴兴向荣之势。

而就在这样一幅繁荣富足的社会大背景之下，大友克洋这个大导演，竟然带来了这样一部，描绘30年后日本社会因为“经济改革的失败”而陷入无休止的暴乱，流民四窜而起，学生荒废学业，***无度的社会之中。于极盛之际，带来了社会将会陷入极败之境的昭示，仅仅如此，这部动画就已经具有足够之多的警觉性内涵了。

不过还不仅如此，就在这部动画上映后的第三年，日本经济真如动画所描绘的剧情一样，陷入到了泡沫破灭的境地。先前仍旧在安逸享乐的居民人，似乎在一夜之间也跌倒了谷底，足足十年时间，临近的这一岛国，才相继的从这一阴霾之中走了出来，而其内在的影响直至今天都仍未消散。

求末日崩塌类似的电影？

你好，很高兴回答你的问题

末日崩塌属于灾难片，讲解的是由于地震引发的海啸问题，在灾难片中我最喜欢的要属2012了，那是我看过最好看的一个灾难片了，默默地刷了三次，每次都看的很带劲，也许是那个特效做的好吧，所以特喜欢看。强烈建议你去看下

希望对你有帮助

科研团队如何在“量子画布”上绘制微观艺术作品？

研究人员最近使用非经典物质制作出了第一件艺术品。他们将光线投射到玻色-爱因斯坦凝聚体（BECs）上，成功实现在人类头发丝截面大小的“量子画布”上复制《蒙娜丽莎》和《星夜》之类的著名艺术品。

量子画布上***出的《蒙拉丽莎》

BEC是一种被称为超流体的异质物质状态，它是一种粘度为零的液体，因此它可以无阻力地流动。实现它们最常见的方法是将铷气体冷却到绝对零度(-273℃/-459℉)。在那个超冷的温度下，原子几乎停止移动，基本上就像一个大原子一样运转。

这使得量子行为大规模可见。近几年很多实验以BECs为起点，已经创造出许多不同寻常的物质形式，比如超固体、激子、内部有其他原子的“巨型原子”以及呈现负质量的流体。

对于这项新的研究，昆士兰大学的研究人员探索了比这种奇怪东西本身更具艺术性的一面。他们使用BEC作为一种量子画布，成功的在量子画布上再现了《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》以及研究人员自己的画像。这些图像通过显微镜向后投射，所以它们很小，只有100微米宽，这大约是人类头发的宽度，每个像素仅仅由50个原子组成。

量子画布上***出的研究人员头像

这不仅仅是使用BEC作为一个画布来投射图像的问题，就像你可能在水雾上创造全息图一样。研究人员实际上是正在利用这种物质怪异的量子特性来制作艺术品。

量子物理学的一个奇怪之处在于，在诸如BEC之类的系统中，原子在测量之前没有固定位置。在此之前，据说它们分布在系统中。最着名的例子当然是薛定谔的猫：一只带有毒药瓶和放射性“触发器”的猫可以被认为既是死了又还活着，呈现生死两种状态同时存在。当你试图测量它时（比如偷偷打开盒子），猫的生死状态才会最终确定。

同样，BEC内部的原子几乎无处不在，只有在被测量后才会坍塌到一个固定的位置。在这种情况下，测量时将光照射到物体上。光线推动原子四处移动，最终原子移动到光线不在的地方，它们被聚集到光线较暗的区域。

这项研究的首席研究员泰勒·尼利介绍说：用光线照射BEC时，等于测量行为破坏了原子原有的状态，所显示的图像代表了原子的密度。我们可以认为图像中的每个原子都有一个在我的测量精度范围内的位置，表现得像一个经典粒子。然而在拍摄图像之前，我们认为每个原子随机分布在系统中，并没有一个固定的位置。

到此，以上就是小编对于崩塌艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于崩塌艺术作品的3点解答对大家有用。

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