给的艺术字,给的艺术字怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于给的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍给的艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 练字选什么字体好？谁的好？
2. 艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

练字选什么字体好？谁的好？

这个问题没有统一答案，各种字体都有不少爱好者，其中楷书较数大众接受，因为工整美观易认，楷书又分柳楷，颜楷，欧楷，赵楷等。天下第一行书《兰亭序》，李斯等人的篆书。以及历代书法家的草书，各有千秋，俗称文无第一，谁能真正排出令全民认可的第一呢？不过本人认为颜真卿的楷书真不错，厚重，大气，我县大街上标语多用颜楷字。这是个人认识，不喜勿喷！

练字选什么字体好？谁的好？书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”，楷书就像站立，行书就像行走，草书就像奔跑。练字一般选择楷书字体入门也是符合事物的发展规律。楷书有严格的法度要求，学习楷书可以“先入规范，建立基础”。至于学谁的为好？可以从魏碑、唐楷、现代书家帖子这三个方面择一学习即可。

一、魏碑

魏碑是楷书中的一个分支，是南北朝时期北朝文字刻石的通称。

其可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。代表作品有：《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。

魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，从魏碑开始学习是比较容易摆脱写字容易流俗的情况发生。

二、唐楷

是专指唐代楷书，楷书发展到唐代达到历史上的巅峰，其时代名家辈出，初唐时期有虞世南、褚遂良、欧阳询等；中唐有颜真卿等；晚唐有柳公权等。

书法史中记载的四大楷书大家，在唐代就占了三个。

1、如果单纯是想把钢笔字写好看，就直接选钢笔字帖临习。初中以下就从楷书开始，初中以上楷书和行书都行，字帖选取田英章、庞中华都是很好的范本。

2、如果想把毛笔字练好，小学生就从楷书入手，范本有褚遂良、颜真卿、欧阳询等楷书大家的经典作品。初中或以上的都可以从隶书开始学习，范本有《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等。

练字选什么字体好？谁的好？这个问题问出来，看到答案恐怕你会越来越糊涂，擅长写篆书的会说要从篆书写起好，因为高古；隶书好的人会告诉你要写隶书，因为质朴；楷书写得好的要告诉你要从楷书练起。擅长田楷的要你练田楷，擅长欧楷的说欧楷，擅长柳楷的一定说柳楷好，写颜楷的一定说颜楷好，当然也一定有人说赵楷好。所以，不同的人答案也不尽相同。

看完这些你一定会糊涂了，到底应该怎么办呢？我想你可以遵循下面三个原则：

篆书、隶书、楷书、行书、草书，这五大书体，楷书是我们从小到大比较熟悉的，结体、审美我们相对熟悉，而且楷法又比较完备，虽然比起篆书、隶书，笔法相对比较复杂，但是楷书练好了你练别的书体自然也就比较容易了。毕竟练书法是为了喜欢而练的，而不是为了容易而练的。

篆书、隶书虽然说笔法相对比较容易，但是难出大家，因为高古、质朴这个东西，真的很难写出那种感觉。而练完楷书，再练行书，这都是我们日常相对比较熟悉的书体，从心理上来说，也容易接近。

说一千到一万，不管别人说什么，尽可能自己去书店里面多看看，选择自己喜欢的书体来练。

打个比方说，我的建议是从楷书练起，但你就是喜欢隶书，看了那些隶书碑帖之后就是有一种亲近感、欢喜感，那就应该从隶书练起了。

所以，这个原则很重要，一定是自己真心喜欢的书体，你写起来才有感觉。

“取法乎上”选择字帖一定要选择名家的经典法帖，而不要选择今人的法帖。这一点是哪个书法老师都会强调的一个原则。

就像画素描的一般都离不开临摹达芬奇的作品一个道理，学习西方美术也强调像大师学习，学习***的绘画技法，而中国传统的书法艺术更是如此。

例如学习隶书就最好学习《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》等碑帖，学习楷书最好就是楷书四大家的作品，欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》、赵孟頫的《胆巴碑》等，还有褚遂良的《雁塔圣教序》也都是经典法帖，等等。

听一书法老师说，学字必学曹全碑，练字必练赵孟頫，要想成为书法家，天天抄袭王羲之，想要成名学王铎，想要流芳模仿赵仆初。当时听了很不以为然，后来看了王铎的习字过程不为十分感叹，苦练数十年，经历生死事，心中藏悲愤，意气激心头，方有此成绩，越往后趆感到成为书法家之难，几乎不再幻想，逐把书法当爱好更为现实，我们毕竟生活在一个无忧无虑的时代，能吃饱穿暖就行了，好点当个书匠，当什么书法家啊，那是不可能的。

艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

艺术说简洁一下应该是个体意识、思想、观念、感受等意识形态的外在表达。

艺术的表现形式上可以是文字、画面、声音、实物、肢体行为、***等等。

艺术的范围很广，只要是能够将意识形态表达出来，并得到大众的意识共鸣，就是成功的艺术。

艺术能带来什么？

我们身边都是艺术的外在表现。

记得高晓松在晓说节目中说过：科技发展越快，艺术发展就越慢但积淀就越深，科技发展慢下来，伴生的艺术呈现出爆发式发展。

谢谢你的邀请；

艺术属于社会意识形态之一。人类精神文明的有机组成部分。艺术的概念大概分三部分：

1, 泛指人类活动的技艺，包括人工制品的制作能力、技巧。

2, 依据美学的规律进行各种创作，包括具有审美因素的制品和各种文艺作品。

3, 专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等可供观赏的各种艺术作品。

马克思主义美学认为，艺术作为一种意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中的反映的产物，是人的思想情感与社会生活相互作用的结果。

张延

艺术源于生活，

示现高雅圣洁，

崇尚正义光明，

助人进步提升，

做心灵的伴侣能畅玩同乐，

做人生的启迪会拓宽眼界。

艺术如同：

一轮骄阳耀五州，

一缕清风拂日月。

一盏明灯照世人，

艺术最简洁的定义是美。艺术给欣赏者带来的是愉悦，再进一步说艺术给人们带来的是***、认识、教育、审美诸作用。

艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，[_a***_]，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。

艺术首先带给欣赏者的是***，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到***，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们***而创造的。

认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。

教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。

审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。

谢谢悟空君相邀。

每当夜幕悄悄降临，晚风徐徐吹起，劳累了一天的人们换上时髦的新衣，相聚在彩灯闪烁的广场，载歌载舞，笑声连天，一天的疲劳慢慢退去，浑身又煥发出青春的力量。

歌舞艺术象一剂解乏药，带给我们喜悦的心情，使我们好象又回到了青春年少，浑身充满力量，工作效率提了，收获了更大更多的经济效益。

当我们坐在灯火辉煌的大剧院里，聆听着如泣如诉的美妙乐曲，欣赏着台上一幕幕人世间的悲欢离合剧情，彷彿自已也回到了己经逝去的年代，同主人公同欢乐，同悲伤。从此知道了什么是善，什么是恶，该干什么，不该干什么。使我们爱憎分明，更加珍惜今天来之不易的幸福生活。

戏曲艺术象一本本教科书，教会了我们该如何做人，使我们更加成熟，礼智。

每当我们茶余饭后，闲暇之时，男女老少全家围坐在电视机旁，聆听新闻，欣赏歌舞，观看戏剧小品，浏覧着祖国壮美的山川美景时，无不感到祖国的伟大，人生的美好，幸福。

艺术是精神的食粮，它帶给我们的是无限的喜悦和快乐，是取之不尽，用之不竭的力量。我们离不开艺术，我们永远热爱艺术，愿艺术之树长青。

到此，以上就是小编对于给的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于给的艺术字的2点解答对大家有用。

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