艺术对设计,艺术对设计的影响
交换机时间2024-08-29 01:42:04分类艺术设计浏览7
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术对设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术对设计的解答，让我们一起看看吧。
魏晋南北朝到隋唐时期，外来文化对中国艺术设计有哪些影响？
敦煌莫高窟也叫千佛洞，坐落在河西走廊西端敦煌附近的麦积山上。始建于十六国十时期的前秦。经十六国，北魏，隋，唐，五代，西夏，元等历朝修建形成规模庞大的洞窟，有735个，占地4.5万平方米，是世界现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术圣地。清末遭到严重破坏。是洞窟建筑，彩塑和绘画为一体的综合艺术。古代艺术家接受外来艺术同时加以消化吸收，使它成为中国民族形式。同时也是一千五百多年民族风彩和历史变迁的艺术再现。雄伟瑰丽。它吸收`印度，伊郎和希腊等国古代艺术之长，结合本土艺术的再现。山西大同云冈石窟，从北魏时开始雕刻，历经隋，唐，辽金断续修建，后多次毁于战火，清时部分维修。。雕刻技艺继承发展`汉代优秀传统，并融合古代印度艺术精华创造独具特色风彩。
敦煌艺术，在魏晋南北朝壁画是善行和现实的悲苦无奈。受到外来文化影响下，到了隋唐，画则更多宣传享受和***了。绘画受了影响后，魏晋南北朝以宗教色彩为主的，隋唐则成了山水，花鸟为主题了。
云冈石窟受到“印度文化”的影响，影响了人物造型和相貌。寺庙格局受到影响，主要是风格有所改变。
在设计中科技与艺术有什么联系？
科技与艺术还不如说艺术与科技，因为我们学校有这门专业的也就你在设计一个东西的时候你会用科技的方法表现出来，比如基本的VR，一些互动装置，都会运用科技，但做出的东西却是艺术品！
科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的
随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。
美术对设计师来说有多重要？
设计与美术不是同属，但不可分割。
清华美院原中央工艺美院，属于轻工业部管，而中央美院归文化部管。工艺美院侧重设计，比如服装设计、工业设计、装潢设计、书籍装帧设计、陶瓷设计等等，凡通过生产制造出的产品都离不开设计，但是，必须有扎实的美术基础。
中央美院是纯画画，当然现在也根据社会需要增加了其他学科。但主旨是绘画。国画、油画、版画、雕塑等等，主攻绘画。
搞设计的不懂美术也可以设计，主要突出实用性，但是，比起懂美术的人设计出来的东西缺少些许美感，所以，美术对设计而言很重要，相辅相成。
任何事情都不是绝对的，设计导弹主要是外形的流线如何减少阻力达到最需要的速度，不能为了美画蛇添足。
设计生活用品，除了实用性还要考虑美，这个美就需要美术基础。
设计花布，没有美术基础就很难设计出漂亮的图案，但只会画图案也要懂得设计花布必须掌握的设计原理和印制知识，否则只顾图案美而忽略二方连续或四方连续和印刷机滚筒印制的连续性也无法印制。
我曾经的邻居是末袜厂的设计，不懂美术，没办法设计出适应市场需求的产品，他自己也很纠结。
所以，设计师还是要懂美术，不一定具有大画家的绘画水平，但一定要会画画和适当懂得美术理论，只会设计和只会画画都不能成为优秀的设计师。当然不[_a***_]特殊行业的设计师。
做一个好的设计师，美术非常重要。
优秀的设计师有一个共通的特点，都是手绘，也就是美术功底很强。
美术功底不单单只指绘画的好坏 还有色彩运用搭配，对艺术和设计的理解等等很多方面。
艺术是相通的，重要的是审美。
关于三大构成：美术对摄影师、平面设计师及艺术从业者的影响有多重要？这个问题应该是这样的，只要是与生活美学、人体力学和视觉设计相关的，都需要对美术有深刻而敬畏的认知。因为美院最早服务于建筑学，像包豪斯学院早期的教师和学生，其技能更多是应用在生活建筑上。这一点，我们通过其相关课目三大构成，就能一觑究竟。
康定斯基 著
点线面著作由康定斯基著作，作为包豪斯学院的讲义书籍，被全世界各个国家列为美院教科书。这就是现在我们广为认知的三大构成之一《平面构成》。
试想一下，当你对点有了充足的认识，并且明白了如何去设计点与线之间的关系，大面套小面，所有的设计感，都是有相应的专业知识做支撑，这其中涉及到数学公式，还有物理应用。美术生掌握了这些知识后，走向社会可以很轻松地做一份有关设计方面的工作。而一个没有理论支撑的平面设计师，只能在工作应用中慢慢地去实践，或者是东一块、西一砖的重新来搭建支撑自己的工作的理论基础。
当我们在自己的知识结构中增加了***学，让我们从平面中站起来，撑起一个崭新的空间，存在于这个空间中的事物于是就有了体积感。
也就是说，所有相关的知识都是服务于让你掌握形态创造与造型设计，在艺术领域可能需要视觉平衡和***感的准确，中世纪之前的西方画家，是没有***观念的，他们的画作，一张餐桌都是十分怪异的长方形，那时不能认定为艺术的怪诞手法，而是知识结构的欠缺。而中国的古典画面，则会利用遮挡手法来实现画作的空间感，着墨时又通过近浓远淡、近暖远冷的手法来表现画面的空间***关系。其实这就是后来的纵***和近大远小的底层逻辑。
等到了建筑领域，又要考虑空气力学，结构平衡和材质韧性等等方面的物理知识来巩固艺术实体.讲这些，可见设计师多么需要美术知识的滋养，没有了专业理论，一切的设计美学都是建立在虚浮之间的空中楼阁。
当所有事物搭建起来，无论你是平面的，还是立体的，都需要内外包装，就像墙壁上需要涂色和壁画，青砖绿瓦、红顶白墙，这些都是对色彩的描写。画家勾出轮廓，随后就是着色环节，无论是黑白灰着色，还是颜料上色，都是对所画事物的深度修饰。设计师同样需要储备色彩搭配知识，不可能用一张线性构图就能够获得买家青睐。
没有美术基础也可以学，但是有最好！没有什么是绝对的！***这一行几年了，也不觉得美术对电脑设计上有多大用处，因为这两个概念相对有点模糊，毕竟一个在纸上，用笔，一个在屏幕，用鼠标，当然软件的工具也提供了许多欲设的效果......
努力就行！记住，目前优秀的平面设计师绝大多数不是美术专业的，好多是靠自学出来的！希望对您有用！
美术是统称，泛指欣赏美，理解美，运用美的方法和技术。 而设计 是指根据美的原理，对生活实用品进行重新创造，使之更加美化，使用的再创造。 狭义的美术是指艺术创造，主要是指对意识形态，自我意识，审美方法的再认识。
到此，以上就是小编对于艺术对设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术对设计的3点解答对大家有用。
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