破灭艺术作品,破灭艺术作品图片
交换机时间2024-08-30 16:21:16分类艺术作品浏览13
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于破灭艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍破灭艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
龚琳娜到底是个什么水平的歌手？她真的能威胁到刘欢吗？
感谢悟空的邀请。
就唱功方面来说，不得不承认，她确实是出类拔萃的。音色也非常美，很具有穿透性。
但是，因为她经常对同行的评头论足，以及在舞台上雷人的造型，很辣眼睛，对此我是不怎么喜欢她的。
老实说，龚琳娜遇到了“老锣”这样的怪才的音乐家，对她的嗓音的量身打造，使她获得了颠覆性的成功。
她的音乐不管是《忐忑》还是《金箍棒》，以及《法海你不懂爱》，都是那种刚刚听到的时候感觉很“怪”，但继续听下去，却能牵动你的大脑皮层发麻的感觉，使得你精神一下就振奋起来了，对我来说，我欣赏的是她歌曲里面的旋律，和她的非常美妙的声音，以及他那出神入化的高难度的演唱技巧，因为不管怎么样，我也不知道她的歌词要表达的是什么意思。
在这里我不得不说。这不能说谁威胁到谁。这本来这就是一个竞技类的节目极具有挑战性，没有竞争就没有比较，而且临场的发挥和歌曲的选择都是非常重要的。既然是要站在舞台上竞技，就不能说谁威胁到谁，因为“赢就是赢，输就是输”。如果谁在舞台上输了，只能说他技不如人或者运气不好。
龚琳娜没唱忐忑之前我就对她很熟悉了，毕竟我是个音痴，看过《血色浪漫》的朋友们应该对里面陕北民歌对唱十分熟悉了，毕竟每首都很经典。里面秦岭和钟跃民上演了非常精彩而动容的对唱。是的，剧中秦岭演唱部分，实际是龚琳娜唱的。龚琳娜唱过很多歌得过很多奖，在圈内已经有些名气，在民歌圈内已是公认的好歌手，但就是没能大火起来！
后来她认识了德国音乐人老罗，他们还结婚了。老罗很喜欢中国民歌，就想着将中国民歌插上世界音乐系统的翅膀，看看能不能飞起来！
他们一起做了很多实验性的音乐，其中就有《忐忑》，我感觉他们因为这首歌红了之后就老是想往这个方向写，才会有《金箍棒》这种让人崩溃的歌，听了几遍很反胃但嘴上还在不自觉的唱。《忐忑》非常好听，艺术水准也高，但《金箍棒》我认为很低俗！
要不是遇到老罗，很难说她一板一眼、正儿八经的民族唱法是否能红的起来，但不可否认她的实力。她以后能留下来的好歌，我觉得是《忐忑》之前的歌，而不是金箍棒了个棒了个了个了个棒！
龚琳娜在没大火之前，唱过很多正儿八经的民歌，非常好听，可惜一直没火起来。别误会我可不是说后来她的作品不正经啊！她以前是中国音乐学院民族声乐系的，是正规军来着。
通过上面的了解和分析，龚琳娜来歌手我认为还是会非常精彩，她的音乐底蕴还是很深厚的，要说能不能干过欢哥，我认为不会。
欢哥在华语流行乐坛已经是大师级水准了，真正把流行乐玩到欢哥这种高度的，华语乐坛并不多。如果你不明白我给你打个比方，体操队比赛有个叫难度系数，欢哥的水准就是那种顶级难度系数的。难度系数不是比谁音高，是那种信手拈来、有如神助的对音乐情感的拿捏、节奏和声音的控制！
龚琳娜可能很多人是通过神曲才知道的，但是她认真唱歌的话，真的是***级，但是民歌歌手非体制内的，很难有大的舞台。如果比地位和成就和刘欢没法比，但是比实力，肯定在刘欢之上。
看过龚老师的大学演说。以歌唱入道的***了。明白她上歌手的初衷:也是忐忑的初衷。建议大家看看她的演讲，不是为了了解她，而是了解华夏音乐的本源。这样才让我们更钦佩这样的一位中国音乐界串联前后时代的大家。看完她的演讲一定了解她演出不会用钢琴配乐
浮士德各个阶段的象征意义？
第一阶段主要通过描写浮士德的新生，展示了一个新的资产阶级人道主义者形象。
他摆脱了中世纪经院哲学的束缚，有强烈的入世思想，他不满现实社会，要为“人类”创造一个“真美”的世界。
第二阶段主要描写浮士德的爱情生活，开始了对人生和理想的探求。但悲剧的冲突是新兴资产阶级个性自由的要求和封建势力之间的矛盾。
第三阶段描写浮士德在政治生活上的探求，不是起而反抗，而是迁就退避。
他在封建宫廷中看到了王朝的***。仍然尽心竭力为这个腐朽的王朝服务，实际上说明，为封建王朝服务不可能有所建树，于是他又开始了新的探索，即第四阶段，描写浮士德对古典美的追求，但古典美也消逝了，不能复活于现代。浮士德对古典美的追求，就这样宣告破灭了。
1、浮士德是具有高度概括的艺术典型,是一个人生理想的探寻者,他自强不息、追求真理,经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个生活阶段。这五个阶段高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。
2、浮士德走出阴暗的书斋,走向大自然和广阔的现实人生,批判了当时各种陈旧僵死的学问和故步自封的书斋生活。
他与玛甘泪的爱情悲剧,则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。
从政的失败,表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局,则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。
最终,浮士德在发动大众改造自然,创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理。
3、由此看来,我们可以把浮士德看作是欧洲资产阶级上升时期的先进知识分子的化身,是对整个资产阶级的高度概括。同时,浮士德身上也浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验,可以看作是歌德的自画像
。4、其意义在于:通过浮士德的人生经历,宣传了自强不息的进取精神;肯定人的作用,认为人生的目的在于行动、在于做出有益于社会的实践;向人们指出了精神净化的道路,为实现崇高的目标而奋斗。
为什么有的日本人认为“被杀、死亡、破灭”是种美？
这个问题因为对日本哲学了解不多，强行回答一下吧。
观念的影响很大来源于文学，而日本早在平安年代就有了一本著作《源氏物语》，日本文学史公认它开启了日本的“物哀”美学，“物哀”是一种对人对事物变迁的真情流露，是对世事无常的感叹，书中诸多美貌无比的女子也无法长久的得到源公子的喜爱。所有的一切在变化或是在失去前是最美的。
这种文学美感的影响一直存在到现在，在川端康成《雪国》等的作品中都有体现，他们在作品中营造极致的物哀美感，什么算最突出的失去？死亡，没有什么比死亡更彻底的更有力的失去了。他们给死亡增加了一种美好，“樱花总会在盛开后凋零，死或许会是永生”。芥川龙之介，渡边淳一把这种极具冲击力的死亡美感发挥的更上一层。
这种纯粹的美感影响了很多人，或许是题主问题的答案。
思想有点混乱，见谅。
日本人把被杀、死亡、破灭看作美？编的太离谱了吧？！凡是人还有把被杀看做美的？那得多大变态才能这么想啊？！哪个日本人把被杀看作美拉出来试试！还好意思把三岛由纪夫拉出来加以佐证？还把三岛由纪夫***美化成美？连有良知的日本人都不这么认为只能说明无知。三岛由纪夫发动军事***是为了军队起义修改宪法第九条，驱赶驻日美军，恢复皇权统治。竟然被美化成把死亡看最美？！还把三岛由纪夫发动军事***的演讲美化的如神一般？告诉你吧！别自己打自己脸了！三岛由纪夫的演讲被士兵们一片骂声所淹没！连事后被警察带走的同伙如果没有警察保护也被士兵打成肉饼了！如果三岛及其同伙不***自卫队总监做人质，刀按在总监脖上，军人们还能听他演讲吗？早把他剁成肉泥了！士兵们当时在三岛由纪夫演讲时高声骂他：“***”！“八嘎呀唠”是对三岛由纪夫的诠释，也是对本题的最好回答！
补充：
1，芥川龙之介为什么***？
芥川龙之介留有遗书，“从两年前就开始一直想***”，“每天以大把服用安眠药度日”，因病***。用现在的话说就是因患有患有严重抑郁症服毒***。
2，川端康成是怎么死的？
卒年72岁的川端康成到底怎么死的？至今死因没有定论，日本学界对其死因说法有，“服毒”说，“事故说”，“保姆弃他而去说”，等等至少六种以上猜测说法。
3，三岛由纪夫***前煽动军人叛乱演讲时说了什么？
主要内容是要军人像武士一样站出来捍卫国家，修改宪法（第九条），驱逐驻日美军，恢复皇权统治。
这个和他们的民族文化有着很深的渊源。
日本文化里很突出的两个特点就是“侘寂”和“物哀”。
日本地域狭小，总面积不过37.8万平方公里。
民族组成也很单一，***匮乏并极端依赖进口。这样的地域环境造就了日本民族天然的悲观情绪。
为什么日本人认为被杀、死亡、破灭是种美？
先了解下日本的发源
一是日本人是徐福的后代说法。这个应该是流传最广的，徐福为秦始皇寻找长生不老药，称东海蓬莱仙岛有持有长生不老药的神仙，于是带上一批童男童女前去寻找，结果是一去不返。于是乎徐福口中的蓬莱仙岛极可能就是如今的日本，那批童男童女自然就是日本人的祖先。
二是日本人是云南和四川凉山州的以彝族为代表的一些少数民族的后代说法。现今日本的不少节日与我国彝族等少数民族的一些节日类似。并且当地彝族同胞有的能听懂部份日语，因为发音与含意是一样的。
三是日本人是孙权的后代说法。孙权盘踞江东，但自知不敌曹操，于是先安排部份族人东迁海上以防被灭族。这部份人最先到达的极有可能就是***地区。
以上，至于史实究竟如何并没有一个定论，但是肯定的是日本与中国有极深的渊源，现今日语里存在的汉字就是最直接的证明。不管什么说法，其间都有一个共通点：不是自愿的。或被派遣完成不可能完成的任务，或被逼无奈为求生存，起源于我国云南四川少数民族聚居区的说法虽然没有说明具体的迁徙原因，但也可想象是被迫的，不然谁会愿意从一块富饶大陆投向茫茫大海生活于荒凉孤岛？
这和日本文化中的「物哀」概念有着很深的关系。
物哀是一个和语词汇，是日本传统文学、诗学、美学理论中的一个重要概念。它类似汉语中的感伤，但是比感伤更为丰富和壮美。经过学者们的总结，物哀大致包含三个层次：
物哀之美，是那种含着悲戚荒凉的心境，而产生出来的悲剧美和忧郁美，人们饱含着对于生命的怜悯，对于岁月无常的感伤。
物哀的意识诞生于日本，与日本岛国特殊的地理环境有着很大的关系。日本是一个小小的岛国，它的地理形态和变幻的风景给人们带来了难以忘怀的朦胧景象。这一片狭窄的地域集中了雪山、大海、温泉、瀑布、森林等各种奇妙美丽的景色，由此，人们享受于自然的馈赠，热爱着这片小小的国土。
但是，正是因为日本岛国的特殊性，这里火山、地震、台风和海啸等自然灾难频发，多年来日本人明白，美景总是不易得，总是稍纵即逝的。加之佛教从中国传入，它所揭示的“五常”的观念更确定了日本人模糊朦胧的物哀美学意识。这有点像佛教中的“诸行无常，诸法无我，涅盘寂静。”
罗丹的资料和作品，茨威格的资料．？
奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boi***audran）学画，后又随巴耶学雕塑，1875年游[_a***_]，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。家。
罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
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罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(18***)、《雨果》(18***)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 【其他译名】斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。
【作家简介】
到此，以上就是小编对于破灭艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于破灭艺术作品的4点解答对大家有用。
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