现在艺术作品,现在艺术作品有哪些
交换机时间2024-09-07 19:18:03分类艺术作品浏览88
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现在艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现在艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？
我个人认为所有艺术作品都深深的嵌着所在时代的烙印，不断的尝试和改变，去探讨可能性，才是艺术的出路。当代油画正处在探索发展的阶段，为下一次文艺复兴蓄势而发，魔幻元素也是艺术创作者心灵深处的写照，至于摄影技术成分是一种很好的探索，不再只依赖自己对色彩和物质的理解创造，摄影光线的运用有效的提供了很多种可能性，为艺术创作者打开了一扇观察发现美的大门。下一阶段的这种借鉴会越来越少，转化为艺术创作的内容，而不是简单的拿来。
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个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分
油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素
个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围
个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯
画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都***用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象
如作品 《干草车》
画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，***混杂，光怪陆离的怪诞的世界。
那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息
当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这很正常不足为奇，符合当代市场的需要。现当代社会是市场经济，只要有人愿意购买所喜爱的油画作品，就有画家创作出来的油画作品，来满足购买者的需要，等价交换，符合市场价值规律。
一、在当代并非所有的画家，创作出油画作品掺杂着太多魔幻元素、摄影技术成分，而是根据思想内容和艺术特色的需要，用个性风格的技法构图，不含魔幻元素，创作出具有艺术价值的油画作品，为人们在欣赏油画作品中，感受到油画作品的审美艺术性。
二、当代油画作品有太多的魔幻元素，这主要是画家以魔幻元素的抽象化、数字化、科技动漫等手法，表现油画作品的个性风格。还以超写实的绘画手法、摄影技术，表现出画面的逼真写实和清晰可见的画面。
三、油画艺术没有标准化格式，具有形式多样性的艺术风格，不能因为油画作品有魔幻元素和摄影技术，就认为不是艺术。现当代社会人们思想观念和审美观在不断地变化和提高，无论是传统油画、写实油画、超写实油画、带有魔幻元素和摄影技术的油画，只要在市场上有人购买就能称为油画艺术。
四、油画艺术创作可以借助魔幻般的想象思维，进行绘画作品的艺术创作。但不能超越现实生活中存在的客观事实，要让人们在欣赏中能接受、理解、明白，才能受到人们的欢迎。如油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，但不能使画面构图混乱，借用过多的魔幻元素，从而失去艺术价值和市场价值，就没有人愿意购买。
作为一名油画家，对油画艺术的创作，离不开继承传统与创新，继承传统是因为让观者更容易接受，毕竟人们已经习惯了对传统油画的审美；创新是为了突出自己的艺术风格，问题来了：当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？
当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分
说当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这是针对超写实油画而言，并非所有的写实画派都是这样；当代画家***都可以创作超写实油画，超写实油画是以“照片”为标准，所以，就含有摄影技术成分，把摄影照片当作“参照物”，进行临摹描绘，这是当代画家常做的事情，
当代油画作品有太多的魔幻元素，这是画家“丑化”了画作中的人物，又增添了一些科技动漫的场景，同样还是以超写实的手法表现出来，画面清晰可见，比如，当代画家刘晓东的作品就具有魔幻元素，要注意的是，超写实的“魔幻”和印象派的“梦幻”是完全不一样的概念，
为什么有些当代画家要创作充满“魔幻元素、摄影技术成分”的油画作品呢？这和画家个人的兴趣爱好有关，和画家个人丰富的想象力有关，或者也可以说是在学习20世纪西方绘画大师达利，遗憾的是，当代画家只是学到了“皮毛”，在作品的情感上，不够写实，
艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但完全脱离现实真实的作品，其意义不是很大，油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，这没有错，错的是画面的构图混乱，主次不分，从而，作品所表达的寓意，就很空洞；艺术和时尚有关、商业有关，但艺术必须和文化息息相关。
“美国现代艺术之母”乔治亚·奥基弗有哪些重要的作品系列？
20世纪美国最著名的女艺术家乔治亚·奥基弗，也是近年来拍卖市场上价格最高的女性艺术家之一。1887年她出生在威斯康星州的一个奶农家庭，后受教育于著名的芝加哥艺术学院，1986年在新墨西哥州圣达菲离世，有着一个漫长且奇幻的[_a***_]艺术生涯。
奥基弗最著名的作品要数她画的那些五颜六色，看上去容易让人联想到性的花。 “当人们在我的画中读到***时，他们是在谈论自己的事情。”奥基弗说，她并不认为自己在作品中表现了***。除去最著名的画，她的作品还有，早期的抽象探索木炭画、后搬到纽约画的城市景观系列、在丈夫位于纽约北部乔治湖的房产画的风景画乔治湖系列，以及她生命最后几十年沉浸在偏远的新墨西哥绘制的风景。
1920年代是奥基弗最为多产的十年，在丈夫施蒂格利茨乔治湖附近的房产画画，与施蒂格利茨社交圈好友及美国现代派画家频繁联系，她的绘画风格逐步完善。奥基夫作品的重要代表是新墨西哥风景系列，1934年，与丈夫关系恶化，奥基夫在新墨西哥旅行时发现了幽灵牧场，后常往返于此创作。1940年，她在幽灵牧场购置了一套房产，并在土坯墙上安装了巨大的玻璃，从卧室就能看到外面炎热的红色风景。还能远眺Pedernal山，如果说圣-维克多山是属于塞尚的，那么Pedernal山就是奥基夫的。奥基夫一生至少画有30多幅关于它的作品。
有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
最有创意的艺术作品有三件让我佩服的五体投地，一是《蛙声十里出山泉》，这是齐白石1951年为老舍画的一张水墨画，堪称是构思奇妙的一件绝品，老舍收到后曾用红笔写道:“蝌蚪四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。第二件是杜尚的小便池《泉》，可谓刷新并拓宽了人们对艺术认知的边界。第三件便是宋徽宗出的题“踏花归去马蹄香”，此作“香”的表现真的很妙。
福建民居围屋的设计，我个人觉得先民们为了集体居住，起到安全及防御的作用。而且围屋通透，天井有井水。对外还有防御射击口。造型也比较独特，整个圆形弧度建造过程比较震撼。尤其在远古时代，纯手工人力打造。
中国的瓷器，每个窑口的烧制对泥土的理解，釉料的不断尝试，从唐三彩开始到现在的瓷器，经历了先人们的努力，和当代艺术家的提升，例如宋代官窑，哥窑等开片釉料的出现，元明时期的青花料瓷器，元代由于没有苏麻离青料，蓝色青花纹饰看起来是钴蓝色，明代永乐青花是明亮的群青色。一直到康雍乾的官窑及民窑的作品，都是完整体现了各个时代我们先民的艺术欣赏及创造能力。
到此，以上就是小编对于现在艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于现在艺术作品的3点解答对大家有用。
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