练字艺术设计,练字艺术设计图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于练字艺术设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍练字艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 分析蜀相的思想内容和艺术特色？
2. 如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？
3. 蜀相体裁特点？

分析蜀相的思想内容和艺术特色？

蜀相这首诗的思想内容主要集中在以下几个方面：

通过对蜀相诸葛亮的描绘，表达了对忠诚、才智和仁德的赞颂，以及对贤相的期盼和追求。

通过描绘诸葛亮的一生功业，表现了对国家统一的渴望和对民族复兴的期盼。

通过表现对诸葛亮的怀念和追忆，表达了对历史沧桑的感慨和对人生无常的悲叹。

艺术特色方面，蜀相这首诗***用了以下几种手法：

以景抒情，情景交融。诗人通过对蜀相祠堂及周围景色的描绘，寓情于景，借景抒情，表达了对诸葛亮的怀念和追忆之情。

对比手法。诗人通过对历史上的诸葛亮和现实中的蜀相祠堂进行对比，突出了历史的沧桑和人生的无常。

如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？

唐诗宋词是中华文化传承的最高艺术形式，是从诗经，楚辞中变化而来，也是人们表达情绪的一种方式。

一个朝代所表达的方式确有不同，春秋战国时期，百花齐放，百家争鸣，诗词歌赋朴素而练达。秦汉时代，歌赋的体裁比较多。经过了两晋，南北朝，到随唐，唐诗逐渐形成模式，唐诗简练，表达形式多样化，成为一种文化氛围。到了唐朝末期，词的兴起，又是一种表达模式，到宋朝词的兴盛，美感，伤情，文词的各种表达都有一种说不出的韵味。

不过我感觉唐诗比宋词好，唐诗是一种正派文化，宋词就有一种太文人气了，特别是南宋后，感觉到一种***文化样，伤春悲秋，很少有男子气概，也许我的认知有问题，但宋词的美感强于唐诗，酌见勿喷。谢谢！

唐诗之所以深入人心，归根结底在于它永恒的艺术魅力。唐诗以其反映之深刻，题材之广阔，手法之新颖，体制之完备，文字之精练，感情之真挚，风格之多样，使后世望尘莫及。唐代的诗人，今天知名的就有两千多人，而独具风格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在艺术风格上是前无古人后无来者，达到我国古典诗歌创作的高峰，他们三人是诗坛巨匠，历来为后世所仰慕。

宋词萌芽于隋唐之际，成形于晚唐五代，经过长期的发展，到了宋代进入全盛时期。在宋代，词的作者最多，词作最丰富，艺术成就也最高。词是比诗的构句更为自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词。词最先起源于民间，大都是反映相思爱情之类的题材，被视为诗余小令。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。到中唐，文人开始认真地倚声填词。唐宪宗元和元年(公元806年)后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。词人宋，发展到鼎盛时期，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式，北宋初期词的主流依然是沿袭晚唐五代，注重抒情性与音乐性。杰出的政治家和文学家范仲淹以一首笔墨酣畅的《渔家傲》揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。之后，苏轼 “以诗入词”，把诗的创作手法融入到词中，大大拓宽了词的创作领域。南渡后的词作者，在各自的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。其中以李清照和辛弃疾的创作成就为最高，…，。

谢谢邀请！

“唐诗宋词”是我在小时候父母就耳提面授的，如今在看我的孩子，如果不会背几首唐诗，简直就是很丢面子的一件事情。

“唐诗宋词”是我国古代文学的两个巅峰时代，从字面上我们就能够理解，诗兴盛于唐朝，词兴盛于宋朝。

提起唐朝诗人，我们最先想到的就是李白，其次是杜甫、白居易、刘禹锡、王维、孟浩然等等。

唐诗主要有五言和七言两种。又有绝句和律诗之分。

唐诗把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到了前所未有的高度，至今还为人们所喜闻乐见，最具代表性的就是《唐诗三百首》。

宋词是相对于唐诗的一种新的诗歌体裁，也是我国宋代文学的最高成就。

宋词人们最熟悉的就是苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊等大家了。

宋词讲究词牌，大家耳熟能详的词牌名有：《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》、《忆江南》、《如梦令》、《水调歌头》、《念奴娇》、《酹江月》、《渔歌子》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《虞美人》、《***桑子》等等，实际上有一百多个词牌。

宋词，或豪放，或婉约，一些著名的词充满了人生哲理，比如——

唐诗是中华民族的瑰宝，也是唐朝盛世文学的呈现，在中外文学史上占有举足轻重的地位，曾以李白、杜甫的诗名扬千古，又以‘初唐四杰’的诗，名骚一时。唐诗虽格式讲究，也关平仄，也关押韵，但却包罗万象，涉人涉物极深，既有哲学宗教、自然风光，又有军事政治、爱情离合，呈现出异彩缤纷的举世之作；而宋词，是唐诗的一种延续，但又并不完全模仿，在严格的格式上，加以创新，从此产生了词牌，令词的风格迥然不同，别有巧夺天工之意。在宋词众多大家中，尤以苏东坡的名扬天下，其词里行间流露着显而易见不易懂的真理与真情，乃词的上乘之作，后又以李清照的词藻，赋于宋词另一种凄婉高贵的风格。

唐诗宋词创作者众多，名家辈出，流传至今的作品无数，盛名远播中外，真实反映了当时的生活实际。而且题材多样，各类题材都有大批出彩作家，代表了我国古典文学的两座高峰。

蜀相体裁特点？

杜甫的《蜀相》一诗属于 ---- 七律 这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。这首诗在艺术上颇具特色：

一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。

二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。

结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。

这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。 三国时蜀汉丞相诸葛亮力扶王室，志清宇内，鞠躬尽瘁、死而后已的伟大形象，成为后世忠君爱国的士大夫们崇拜学习的榜样。

这是一首七律，仄起平收，首句入韵，押侵韵。全诗格律严谨，但颔联有拗体。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联，前三字后三字平仄均为仄平仄，两仄夹一平广义来说为孤平，但可能杜老特为拗体，以表现内心激愤悲怆。

而颔联上句后三字为仄平仄，下句后三字平仄平，在许浑诗中多见，被称为丁卯体，如“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”。附全诗如下：

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。人称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。

到此，以上就是小编对于练字艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于练字艺术设计的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/24947.html