艺术作品的艺术评价包括,艺术作品的艺术评价包括哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的艺术评价包括的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的艺术评价包括的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术类，比如书法、音乐的好坏评判标准是什么？
2. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
3. 艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

艺术类，比如书法、音乐的好坏评判标准是什么？

看到这个问题我想起以前看到的一个段子——学音乐的人靠谱，学书法的人守法。看似搞笑的，但不无道理。

书法简单的狭义意思就是按照一定的法度用毛笔书写汉字。那么书法好坏的标准就容易明白了，一是法度，可分为笔法，字法，墨法，章法。好的书法笔法运用纯熟，千变万化八面出锋。字法要易识，取法有据方好。墨法，古人云墨分五色，为干湿浓淡焦，要做到相得益彰。章法布局合理，要端庄大方，不偏不倚为上。二是书写，行笔有韵，快慢有律则好，如音乐的旋律，律动有度。以前两点为准便可以判断书法作品的好坏。

好的书法让人赏之悦目清心，如沐春风，可让赏者与书家心心相印，感知书家的情愫，达成共鸣之效。

音乐等艺术形式大同其上，在此我就不多述了，望能对您有所帮助。

艺术类中的音乐好坏的评判标准分两种，一种是音乐家的评判标准，一种是欣赏大众的评判标准。两个评判标准是有很大差别的。

音乐中有声乐和器乐，从提问者的出发点来看，所指应该是声乐。从音乐的评判标准自然就高多了。可以说大奖赛中的评委的评判标准就严格多了。

评委要评判歌唱者的音域，音准，音质，音高，情感以及妆饰音的自然处理等等。况且评委们是各分一功的。他们所负责的艺术方面是不一样的，各个评委有各自的侧重面，最后还要才艺表演。

听了参赛选手的歌唱，再注意评委老师的打分，你就知道了评委评判音乐的标准了。评委都很有水平，多数为音乐中的全能，一个歌手，评分的高低不同。不是评委水平高下有别，而是评委主评的方面不一样。

作为欣赏音乐的大众就好定评判标准了。一首歌曲好听不好听，感兴趣不感兴趣，自已的审美心理说了算。一位歌手唱同样一首歌，有人听得尽尽有味，兴趣盎然。给予很高的评价。这说明歌手所唱之歌，打动了此听众的心。

或是旋律，或是歌词，或是演唱者的情感打动了这位听众的心。产生了共鸣。

此人就认为这音乐太美妙了，有机会再听几遍才过隐。而有的听众没有被打动，他就认为此首歌不美，不会再听了。

而较有音乐欣赏水平的观众，用一首歌的旋律，歌词，歌手所表达的情感，歌手的声乐，甚至歌手的形象与知名度，会推断出此首歌会成为流行歌曲，令人百听不厌，常听常新。

音乐的评判标准就是欣赏者的审美心理所定。美的标准在美学中没有统一，音乐的评判标准也不会统一。这与一百个读者会有一百个哈姆雷特一样道理，艺术作品基本上没有统让一的评判标准。(认同请关注，诚谢)。

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。

2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。

3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

其实这里面存在两个问题；

1.完全不懂者，个人建议索性不要评论，以免有不懂装懂之嫌。如果非要评论，那就从画面在视觉上是否让你产生共鸣，是否在精神上给你收获。

2.略懂者，可以从美术的形、色来判断，形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。

从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。

此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。

也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。

艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。

所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

到此，以上就是小编对于艺术作品的艺术评价包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的艺术评价包括的3点解答对大家有用。

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