当代艺术作品艺术批评,当代艺术作品艺术批评的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术作品艺术批评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术作品艺术批评的解答，让我们一起看看吧。

1. 现当代文学批评与理论是什么？
2. 为什么卢梭批判当今的艺术和科学？
3. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？

现当代文学批评与理论是什么？

《中国现代文学理论批评概念》选取了文学、人的文学、人民文学、现实主义、浪漫主义、自然主义、社会主义现实主义、典型、形象思维、文艺反映论以及文艺与政治等十一个文学理论批评的核心概念，***用了类似勒内·威勒克《批评的诸种概念》和雷蒙·威廉斯《关键词》的描述方式，对这些概念进行了梳理。

为什么卢梭批判当今的艺术和科学？

卢梭和柏拉图一样，对科学与艺术持批判态度，关键原因在于，他认为艺术与科学不但不能利于风俗，而且还变向的伤风败俗，他更加重视个人灵魂的作用，认为科学和艺术的蓬勃兴起必将减损人的灵魂，导致道德的滑坡。

其实这种反本溯源追求原始自我的作风是可以理解的，在一个主流呼唤科学理性的声音潮流中，一个逆主流的哲学家发出警醒还是比较正常的，科学过于理性的精神多少会对人的自我反思有侵占，艺术的散漫自由也多少会影响人们对自我的把控，从这个出发点去理解卢梭，应该可以看到卢梭的谨慎态度。

作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？

你如果了解西方绘画发展史，你就不会提出“美化”一词。因为在西方绘画的漫长而演化过程中，很多时候它不一定是“美化”，而是审“丑”的趣味。而真正美好的时期就是十八世纪的法国洛可可时期，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。到了十九世纪印象派时期绘画风格是很客观的表现大自然的阳光与色彩，也不存在“美化”的渲染成分。从十九末到二十世纪初西方艺术迎来了艺术流派大争鸣的时代，表现派、抽象派、达达派、立体派等以自己独特的艺术主张纷纷走到艺术前台。从它们作品中，你看不到所谓“美化”元素，你看到的是迷茫无助，是疑惑不解，因为他们已经彻底的颠覆了西方传统的绘画观念。“不美的东西”成为了他们绘画中的一部分，是他们表达对现实世界的怀疑与不满的精神诉求。

油画艺术作品不一定要美化，但是油画作品一定要艺术美。油画作品的美化就是对油画作品的形式加以装饰而美观，使油画作品表现出平淡、贫乏、苍白无力的内容，忽略油画作品主题内容的艺术美。

一、油画艺术作品不一定要美化，但是油画作品一定要艺术美。油画作品必须是内容和形式相互统一的艺术美。如果油画作品一定要美化，就是对油画作品的形式加以装饰，而忽略了油画作品主题内容的美，从而形成了唯美主义的绘画风格。

二、油画艺术作品如果一定要美化，就会追求形式上的装饰效果。油画艺术作品的美化，片面强调华丽形式的外表，使油画作品的内容缺乏社会生活中生机蓬勃、丰富多彩的画面。例如欧洲的洛可可油画，用卷曲的线条来美化油画作品，在内容上表现贵族阶级吃喝玩乐的画面，没有什么实际意义的内容，过于宣扬贵族阶级腐朽糜烂的生活。

三、油画艺术作品必须是内容和形式的相互统一。油画艺术的内容决定形式，形式应充分展示内容，美的形式又能增加油画作品整体之美。片面地美化油画作品的形式美，从而失去油画作品的内容和形式的统一。例如法国画家米勒的油画作品，以质朴的画风，描绘农民的劳动生活和淳朴性格，在形式上没有美化，具有内容上的感人之美。

我认为需要去美化，但是美化有两种，一种是修饰美，另一种是内涵美。

1、修饰美：如果你是想通过画画，来谋生赚钱的话，为了卖出你的商品画而进行美化，这叫修饰美，为了迎合大众，不过现实社会如此，也没有错，可以理解的。

2、内涵美：如果是艺术爱好者，想在绘画上发展的朋友，在没有较大的经济需要的情况下，就不要去迎合大众而去修饰你的作品，而是要从生活当中去吸取营养，因为艺术源于生活，用你个性的审美方式，面的构思，把自己内心的想法表达出来，争取画出自己的特色，到了那时候，你就会明白了。只有出自你内心的真正的真实感受的作品，才能打动人。

3、比如历届大师的皆是如此，比如莫奈、梵高、毕加索、齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、黄胄画的毛驴、等等，他们在画里投入的都是自己内心的感受！

油画艺术作品不一定要美化

油画艺术从诞生开始直到现在，论流派风格已有数十种，论油画家已成千上万了，论油画作品的数量已是不计其数了，不论是名画还是普通画作都各有各的形态特征，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画艺术作品是否一定要美化呢？

从流派风格这层面来理解，油画艺术作品不一定要美化，比如，写实主义流派就无需对所表现的物象进行美化，写实主义艺术家批判“艺术应该表现理想与美化自然的古典主义”，认为艺术必须诚实描述现实世界，也就是说现实世界的环境人物状态是怎样的，就应怎样描述，

油画艺术虽然是以“色彩”为载体，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是对于写实主义流派来讲，色彩似乎没发挥过多的作用，比如，不必借助色彩修补物象的原有缺陷，19世纪的法国写实主义画家库尔贝在作画时不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节。

库尔贝是如实还原人物场景的真实面貌特征，以真实再现现实生活为最高原则，比如他笔下的《打工石》和《奥尔南的葬礼》这两幅没有任何美化的作品真实地反映了农民生活的真实困苦，前者描绘了衣着脏污的乡村农民忙于沉重严酷的艰辛劳作，而后者则描绘了一场乡村葬礼。除此之外，库尔贝笔下的裸体画，也从来不美化，******的表情身材肤色如何，画作中的***表情身材肤色就如何。

库尔贝作品《奥尔南的葬礼》

到此，以上就是小编对于当代艺术作品艺术批评的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术作品艺术批评的3点解答对大家有用。

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