民众了解艺术作品,民众了解艺术作品的意义
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于民众了解艺术作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍民众了解艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
苏州桃花坞木板年画为什么有名?
我想把你的问题重点,放在“为什么”这3字上,先讲三个故事!最后是为什么。
提到桃花坞,我最先想到的是,很多人可能都眼熟的《一团和气》,这几乎可以是桃花坞的代表作。很多年前在中国美术馆还看过,印像深刻。
《一团》算是桃花坞早期的代表作,大概是明朝时期。影响力确实很大,是宗教题材的,儒释道三教合一,三种不同思想何如融合?——“要在圆融”《一团》就是表达这四字观点,打动了当时的很多人,因此不断翻版印刷,知名度很高。
当艺术作品对反映社会现实意义起作用的时候,往往会得到升华。
年画所绘画的内容,在教育民众中能起到很大作用。旧时不识字的人多,但是通过画,目不识丁的人也会懂道理、知善恶知廉耻。题材有古代孝廉故事、名家英雄、表达吉祥祝福、传说故事等等。
民众如何去欣赏和理解当代艺术?当代艺术会对民众生活有何作用?
谢邀。首先了解什么是艺术,比如:文学,书法,绘画,音乐,相声,小品等等,它们都属于艺术范畴,只是载体不同。
而艺术表现形式也是多种多样,传统的,现代的,传统和现代交融的,甚至还有从西方泊来的,照搬或者借鉴的。无论何种艺术,都会有或多或少地受众。
随着时间的流逝,一些糟粕的所谓艺术会被淹没,而一些大众喜闻乐见的,经典的艺术就会传承下来。
无论是什么样的艺术品创作,都应该注重质而不是量,艺术不接地气,若没有灵魂,犹如死水一潭,起不了什么波澜,也就无从传承了。
当务之急是营造艺术氛围,清理“一锅***支到天明”这种垒墙消遣。
其实不要把艺术分为当代和非当代。
欣赏艺术最好要融入艺术。
如果融入了自然,虚伪和做作将会暴露。
如何融入自然,那请身心寂静,绝欲去忧。
那将得到清净法眼,内外光明。
得无所得,亦无执著……
当代艺术是约前十年兴起的一项说法,其实也大多从国外引进的一股艺术潮流,表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成,尤其来自国外资本高价购买,当时确实在社会引起很大反响,当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化,说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深,社会大众是很不懂这种艺术形式的,我们也觉得不可思议……但这些年,随着拍卖失落,现实主义和超现实主义逐渐抬头,画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂,但美术仍然属于旁落的项目,因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助,美术的市场能力也只是凭私人开展、出书而已,市场收益了了。画展也是除了开幕式,观看者并不多。相对电影、电视剧,舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进,也给生活质数得到很大提高!
当代艺术兴起于上世纪80年代,是从西方传进我国的艺术思潮,是一种被抽象化和哲学化了的艺术创作理念。
当代艺术倡导艺术不为任何东西代言,只表达纯粹的理想化的艺术形态,私人化的表达很突出。如果不了解一名艺术家的艺术思想,就很难看懂他的作品。
因此,像传统艺术中,如,传绘画里那些造型,技巧,构图,色彩等元素,在当代艺术中是被淡化了的,甚至会没有这些元素出现,只是一个思想概念的呈献。
要理解当代艺术,首先要去了解这名艺术家的生活经历和艺术理念,确切地说,要搞清楚这名艺术家对艺术的看法和作用究竟是什么。
再结合艺术家的精神活动,以及他对人与人,人与社会,人与自然这些现象所处的关系是如何理解的,才有可能走进艺术家建构的艺术轨道。
个人理解,当代艺已经不再为审美而探索,更多的是向人们展现概念化的哲学理念,教导人认识自我。
实际上,当代艺术对民众生活的作用并不大,因为大部分人欣赏不了,它只是让小部分观者的思想意识提高了一个格调,让他们的理性思维更明晰而已。
看了你的全部动态,你是位新手,所以我还是很真诚的和你互动一下,你提的问题,对我来说,我就是门外汉,但我觉得当代艺术肯定是对民众有影响的,知之为知之,不知为不知,我真说不上来,抱歉!
有人说,不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗?
“钟子期”是谁?不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴,慨叹道“巍巍乎若高山,洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了,在钟子期死后,伯牙不再鼓琴,更让世人感叹。
古琴《高山》、《流水》是不是艺术?而钟子期不过是一个樵夫,也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。
1.艺术是真善美的一种表现形式,是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。
2.艺术并不是被束之高阁的贡品,更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此,不被广泛民众接受的艺术,其价值也就将大打折扣。
3.民众是大多数,艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感,是自我的。但是这样的自我里面,也是时代在大背景下一种集中展现,即便当代不会认可,在其作品流行的时候,也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的,但更是让大众欣赏的。
4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力,正所谓高手在民间,广大的人们群众里天赋异禀的人很多。
5.人的文化和背景不同,但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期,他可能不会弹琴,但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟,而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态,而这种灵光一现,谁都可以有。
艺术作品不但专家能鉴赏,而且民众也能鉴赏。不要低估民众对艺术作品的鉴赏能力,高手在民间的大众之中。艺术是雅俗共赏的审美属性,高雅的艺术能给有艺术素养的人带来精神上的审美理想,通俗的艺术能给民众带来欢乐和享受。
一、在民间中不乏有些艺术鉴赏能力高的人,他们当中有些人对艺术的鉴赏能力接近或高出专家的水平。艺术鉴赏无论是专家还是民众都要具备艺术素养、长期的艺术实践、艺术的鉴赏能力,才能鉴赏出艺术作品的艺术价值高低,还能鉴赏出艺术作品的真***。
二、高雅的艺术作品能激发人们的情感,能被艺术魅力所感染,促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。高雅的艺术可分为油画和国画、书法、古今中外经典音乐、芭蕾舞和[_a***_]舞、雕塑和摄影等形式。
三、随着时代的发展,普通人的思想观念也在改变,精神文化也不断地提高,对通俗艺术的欣赏和享受越来越产生兴趣爱好,已成为普通人生活中不可缺少的需要。普通人对通俗艺术的欣赏能力逐步提高,并对通俗艺术更加喜欢和欢迎,满足了普通人对艺术审美情趣的需要。
到此,以上就是小编对于民众了解艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于民众了解艺术作品的3点解答对大家有用。
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