艺术作品外在的,艺术作品外在的艺术形式就是他的艺术形象
交换机时间2024-09-16 12:12:05分类艺术作品浏览31
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品外在的的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品外在的的解答，让我们一起看看吧。
你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现”？
谢悟空邀请，直接说心手合一，不知可否？
不敢完全赞同，总觉得除了书法美行文美之外，还要看其溶入生活的成度，在我心里一个好的书家出一副好的作品就像偶尔打了个喷啑，过不了半天就忘了，意思是写出来就是好字，不用处心积慮构思。
这个观点我完全认同。内心世界就是一个人的思想感情与思想境界。外在世界就是我们所处的环境。比如:外在压力，外在竞争环境，外在的其他舒缓个人自身的因素等等。这些外在因素总会有一种能够与一个人的内心世界相吻合。然后才会造就和产生一种艺术形态的诞生比如书法艺术。
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，"声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为:无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。
书法艺术，尤其是以表达线条为主的行草和篆隶。基本都以内心世界的丰富感情为基础，然后延伸和写出具有个人特色书风的作品。每一条线条在内心世界中的表达都是不一样的。书法艺术绝对不会有重复雷同的线条。这也是内心世界和外在环境共同作用下的结果。
不赞同。书法 不是纯艺术，是我国传统文化的一部分。传统文化有其独特的艺术性，不能任意艺术化。例如，剪纸是民间艺术，也是传统文化的一部分，它区别于美术，一旦掺入西方的美术元素，它就不是传统意义上的剪纸艺术了。书法是文化，其根是汉字。汉字是由特定的点、画组成的，不能任意说成是由线条艺术，因为，线条艺术是可以抽象化的，而汉字不可以。
谢谢***。应该接受和认同。
但，是否可以这么理解：内在的思想，受到外界的环境影响，产生一种情感，这种情感通过写字把它表现出来——叫“综合显现”？
这是对的，因为不管那门艺术，戏曲小说，音乐，绘画，都是通过艺术的特点来表现出，一种感情，一个观点，一条哲理。作为线条造型艺术的书法也不例外，只不过是表现得含蓄隐蔽一点而已。
但是，书法艺术要能达到这种程度的人，已经到了心笔相融出神入化的境界，很多人应该是望尘莫及。总之，认同这种观点，但、这种观点、只适用于铁棒磨成针，功底成熟，能够出神入化写字的人!
书法，内在世界是知识的储备量，外在是对审美的定义。成为真正的书法家不仅要有外在的审美观，更要具备知识储备量，没有知识的储备，写出的字只有形而无神更无意境，最后沦为字匠或买卖字。
形体是指哪三个方面？
形体是指人体结构的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及无关的合理配合下才能显示出姿态优美、体型匀称的整体美。
逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
形体主要体现在三个方面:骨骼、肌肉、肤色。
形体本身讲究姿态美、体态美、线条美和外部形态和内部情感统一的和谐美。
形体，就是指对象的外表形状。正方形、三角形、圆球体、多面体等简 单的形体是容易认识的，但生活中对象的形体多半是比较复杂的，要很好地 认识它们的特点。
形体是指人体的外在表现,，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。
1、基本姿态练习人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
2、基本素质训练形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可***用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
3、基本形态控制练习基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态。逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
蒙德里安的风格？
蒙德里安的作画风格是以几何图形为绘画的基本元素。他出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
一件艺术品最关键的要素是什么？
决定一件艺术品最为关键的要有三条：艺术[_a***_]、构成形式、色彩组织。
每件艺术品都是艺术家通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化而辛勤创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术作品的内涵包括了艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
艺术作品层次分为
艺术语言：艺术作品的外在结构。
艺术形象：艺术作品的内在结构。
艺术意蕴：艺术作品的深层结构。
怎样理解“摄影能够表现事物的外在，绘画可以表现内涵”这样的话？对此你怎么看？
这个问题提的好！
确实，在一些人的认识中，认为摄影作品更多地表现的是一种外在的东西，而绘画是内外兼具，既有外在，也有内涵。我觉得其实不是这样的。优秀的摄影作品和优秀的绘画作品一样，都是既有近乎完美的图象画面，又有深刻的思想感情内涵。
世界名画~提香《圣母像》
那么，为什么人们会有这样的认识呢？我理解主要还是因为绘画作品是完全通过人的手工一笔一笔完成的，在这个过程中，画家把自己的思想感情融入了画中。而摄影主要是通过摄影器材来完成作品，只是用照片还原了物象的本来面貌，所以缺少内涵。
其实，这种认识是片面的。诚然，绘画对于画家，创作周期长，主观因素多，画家思想感情和意识更易于表达，摄影相对来说过程简单一些。但是，这并不是说摄影作品就不包含摄影师的思想感情和意识，而是摄影师在拍照前的选景构图等过程中已经将自己要表达的思想内涵考虑进去了。所以认真品评，许多摄影作品不仅有内涵，而且内涵相当的丰富。
著名摄影作品《我要上学》。
谢谢邀请。虽然我对绘画和摄影这方面不是特别的懂。但就我自己的理解，做一个简单的，粗略的回答。
我不是特赞同这句话。
摄影是通过手机、照相机等工具对一个特定的物体一瞬间的动作进行抓拍，它展示出来的是那一瞬间的形态。绘画是作画者一笔一笔的将自己所要展现的特定物体展示在画布上。
虽然它们的表现形式不是一样的。但是并不代表摄影只能展示事物的外在，绘画能够展示内涵。
这要根据具体操作者的水平和观看者的欣赏水平来定。
从具体的操作者来说，摄影者如果有一定的内涵，那么他在抓拍的时候，就会在那一瞬间，将特定对象的神韵展示出来。绘画者也是，他会在他一笔一笔的描绘中将自己的描绘对象的神韵跃然纸上。如果操作者没有那个水平，那么他们展示出来的东西就会流于形式。
相对于欣赏者来说，如果他的欣赏水平很高，艺术鉴赏能力很强，他就会从简单的表现形式中看出其内在所要展示的意境并感同身受。而如果欣赏者的欣赏水平及其内在并没有那么高，那么，不论是摄影作品还是绘画作品，对于他来说，只是一个好看的东西，并不会感受到其所要表达的意境。
我是医生。
我有一幅牡丹图，是一位当地画家送我的，他因糖尿病失明，复明3年后重新拿起画笔，说是复明，其实视力只有0.2，但最重的时候，他是只有光感且眼痛难耐的。是画的太用力吧，有的地方纸有点儿破了。
我喜欢拍周围美景，在牡丹盛开的时候拍了不少牡丹，也很好看，单看那朵牡丹，甚至更好看。
但画中的牡丹，那浓黑的枝和不规则的花，仿佛有拼命努力的样子，因此被我更看重。
到此，以上就是小编对于艺术作品外在的的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品外在的的5点解答对大家有用。
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