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交换机交换机时间2024-09-19 00:30:05分类艺术字浏览28
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于启字艺术字的问题,于是小编就整理了3个相关介绍启字艺术字的解答,让我们一起看看吧。以下这两幅书法作品怎么样?有没有喜欢的藏家?告启文体最早出现在什么时期?行书入门练些什么字?以下这两幅书法作品怎么样?有没有喜欢的藏家?书画作品要有收藏价值,作品必须有传统功力……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于启字艺术字的问题,于是小编就整理了3个相关介绍启字艺术字的解答,让我们一起看看吧。

  1. 以下这两幅书法作品怎么样?有没有喜欢的藏家?
  2. 告启文体最早出现在什么时期?
  3. 行书入门练些什么字?

以下这两幅书法作品怎么样?有没有喜欢的藏家?

画作品要有收藏价值作品必须有传统功力,有书卷气,有意境,值得欣赏与品味!

如图提供的作品只是临写过启功的作品,写启功的字,但是章法太板,字形还凑合,用墨没有浓淡与适当的飞白对比!

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图片来源网络,侵删)

简单说一下***词这一幅,“上”这个字底下横划左长右太短,“飞,下,翠,庭,尽”等是草书写法,其他的字基本行书楷书为主,同一篇作品里用不同字体来表达,楷书与草书拉距太大,给人感觉是四不像!再说一下大字,“精气神”三个字过于板,“精”字草书,“气”,“神”二字是行书,一幅作品主要是三个大字,用行,草两种字体,也是缺乏统一性,不讲究墨法!两幅作品都达不到意境这样的水准,也是基本上不能称为书法作品!

毛笔字与书法是两个概念,这样的作品只能称为毛笔字,不能称为书法作品,还不具备收藏价值!

看其行书,乃字学启功先生,但缺少启书秀逸灵动。呆板有余,神韵不足。其书家自身名气,我尚不清楚。就收藏而言,多是先重名气,而后再论书法。但凡历史上,所有传世之作,无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传,汉简,唐僧人写经除外。我个人以为,其收藏价质不大。仅一管之见,一哂可也。

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(图片来源网络,侵删)

这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格书写得工整认真,凝神静气,不激不厉,志气和平,作者有一定的笔墨驾驭能力

但就整体创作效果来看,笔法结构上还欠些火候,写得比较“板”,缺少书法趣味。

第一幅,“精气神”三个大字,“精”字右竖用笔不到,头重脚轻,萎靡柔弱;“气”字中间一横是败笔,启功先生肯定没有这种写法;“神”字长竖没有生机。

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(图片来源网络,侵删)

第二幅:***诗一首,布局近似算子,略显呆滞。笔法较为单一,个别笔画还需加强,如“千”字的钉头鼠尾,“人”字的虎头蛇尾,是功力不济的表现

附完整习作图片如下:

事实求是地讲,这两幅书法,如果就水平而论,实在没什么艺术价值,也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平,收藏的意义不大。当然,如果作者在当地有地位和名气,也许有一定的升值空间

《精气神》这幅字,无论书写内容和书法水平,都非常俗,谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的,很少写大字,除非万不得已才为之。因为字大一圈,难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途,轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字,无知者无畏,无论到哪儿,提笔就是四字熟语,不是“厚德载物”就是“天道酬勤”,或者“海纳百川”或者“家和业兴”,又浓又黑,外行人看着很精神,实则粗丑不堪。

真正有书法修养,手头功夫老到的艺术家,一般都写整篇的小字,一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事,写得好则是另一回事。

比如右边这幅整篇的作品,虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫,布局谋篇整整齐齐,但远远没有达到书法家的水平,与其叫书法,不如叫写字,仅仅是达到了把字能写成个的水平。

真正好的书法除了扎实的基本功之外,还具有鲜明的个性特点和艺术风格,无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性,是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法,章法错落有致,线条曲折婉转,外柔内刚,雍容华贵,非常有趣味。


这两幅书法作品是典型的启(功)体,但火候还不到,充其量只有二三分像,二三分像也仅限于个别字,换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整,有启体的影子。重点说一下它的不足。

一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸,单拿一个字看,似乎很普通,但是整篇下来就可圈可点,这是启功成为一代大师最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品,就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。

二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神,最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫,墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话,书者还有很大的提升空间,基本功有了,在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次,其作品就会走入另一个新的天地,也会呈现出一种新气象,到那时喜欢其作品的人就会多起来!

告启文体最早出现在什么时期

启体字的形成是在1938年——1957年(26岁——45岁),启功先生在辅仁大学国文系和北京师范大学中文系任教期间,经过全身心钻研,达到很高的艺术造诣。 

行书入门练些什么字?

选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关,如果只是单纯的想要写一手好字,那么选择常见的行书字帖照着练即可,如果想要追求更深的造诣,练习的时间也很多的话,一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋,智勇的真草千字文,颜真卿的祭侄文稿等等入手,最好不要从王羲之兰亭序开始,因为他是临摹本非真迹,使转不走寻常路,比较难[耶]

我练得行书不多,回答得也不见得精准。

首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习,我有楷书基础还那么困难,况无基础的书法小白呢?

如果有静态书法的基础,如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》,他更接近楷书,只有微弱的连带。

赵的楷书一:比较难,二:赵体没有骨气,身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样!俗话说字比其人,所以身为一个中国人,如果有点骨气都不必学赵!

行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动,没有行草使转连笔多。动势也没行草强,基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。

(智永行楷圣教序)

此帖温雅清劲,流美自然。有行书笔意,字独立而规矩,用笔变化较多。

如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦,末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微,轻灵婉转。有的长横露锋直下笔,由轻至重,笔画由细渐粗顿笔作收,凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落,空中住。

(智永行楷圣教序)

结构上较端庄而流丽,平稳匀称,舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书,骨气深稳,体兼众妙,精能之至,返造疏谈。″

把此帖临好后,就可以临王羲之的《圣教序》,相对来说,经过临智永行楷《圣教序》后,再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。

(上图行楷书法作品为智永所书,个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)

初学行书的书友应该有一些楷书,隶书篆书基础。

理由有

一 这几种书体是初学书法必须练习的书体,因为在写这几种书体时笔速要慢,是练习的控笔能力。在教学中,遇到很多没有练扎实基本功的学员,上手就直接写行书,如果没有控笔能力写行书,写出来的线条发飘,而且很多笔画写不出来应有的效果。

二 上述三种书体对字形要求严谨,稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关,上手行书会遇到很多问题。

回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》,它的字形是楷书字形,用笔有行书的笔意,和王羲之赵孟頫的用笔方法相似,建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖,万万不可先学习《圣教序》,我非常赞同米芾老师的观点,有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样,而且碑文大多看不清楚,给临摹者带来了很多困扰,只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学,偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢?如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹,我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀,主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。

当你掌握了王羲之的用笔方法,再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写,那你刚学圣教序就会容易吗?不要给自己心理暗示,要对自己有信心。圣教序可以学字形,毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会,练习再久会养成错误的用笔习惯!

《书道拍案惊奇》观点:不管是硬笔行书还是软笔行书,都不要选择现代人的字帖。有老师点拨可以直接上手《怀仁集王羲之圣教序》。自学的话建议用行楷过渡下,推荐赵孟頫《前后赤壁赋》和智永《真草千字文》等字数多,且平正的行楷字帖。具体原因,接下来简单絮叨絮叨,仅供参考。

首先,我不推荐[_a***_]里的任何硬笔行书字帖,因为全是现代人所写,学习书法要尽可能的选择优秀的字帖,古代名家流传下来字帖才是首选。所谓“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”硬笔书法来源于软笔书法,仅书写工具变了而已,结构和笔顺都是一样的。

所以,如果你想学的好,即便学硬笔行书还是要去买古代的经典名帖。考虑到硬笔行书的实用性,那么在选择字帖的时候,可以尽量去选平正姸美一路的风格。比如赵孟頫的《前后赤壁赋》和《般若波罗蜜多心经》(其它的也可以,只是这两本本字数更多)。

行书入门字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》。虽是集字成碑,且缺失之字为拼接组合而成,但因怀仁功力精凿,又是谨慎从事,终能各尽其势,完好地再现了王羲之书法的艺术特征。用明人王世贞的话来说,是“备尽八法之妙”。不过作为初学者,入门周期时间会比较长,如果你有老师时常点拨,那没问题。但如果是自学,我建议先学习行楷过渡一下。这里呢,推荐两本字帖。

第一本,褚遂良《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书,是最能代表褚遂良楷书风格的作品,字体清丽刚劲,笔法娴熟老成。特点是线条瘦硬,结体婀娜,用笔以弧形线条居多。由于弧线的大量使用,让原本笔直、坚挺的基本笔画显得柔和委婉。起笔时,尤其长横略微多了点逆笔,然后竖切向右提笔。这些用笔让呆板的楷书显得生动活泼,不局限于原有的形式,而这些小笔触和弧线恰恰是行书所需要的。所以,也时常有人说“褚”字是楷书中的行书。

第二本,智永《真草千字文》

可以这么说,凡事见过这本帖子的人,会彻底摆脱“田楷”的审美。什么字是呆板或生动?什么是美术字或书法?智永用这部传世作品告诉你答案。

扯远了,为何用它作行书过渡,主要有三点。

到此,以上就是小编对于启字艺术字的问题就介绍到这了,希望介绍关于启字艺术字的3点解答对大家有用。

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行书圣教启功
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