中国相机艺术作品,中国相机艺术作品有哪些
交换机时间2024-09-21 10:57:30分类艺术作品浏览4
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国相机艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国相机艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
清明上河图是著名画家张择端的作品，是我国国宝级的文物字画，它的艺术性主要表现在如下几个方面：
第一、这幅作品的内容十分丰富，《清明上河图》在表现手法上，以“散点***法”来摄取所需的景象。大到原野河流，城市山水、小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，故事情节丰富，有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈。
第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分体现了画家的全局把控能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的场面及情节加以表现。细致入微的观察生活，刻划每一位人物、每个人各有神态，故事各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
以上就是清明上河图艺术体现的三个方面，希望可以帮助到你。
《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。
学术上认为《清明上河图》的艺术成就
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。
2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。
7，研究宋代社会的综合形象史料。
《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。
其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？
艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相领域，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。
《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。
图片来自网络
首先，《清明上河图》并不是严格定义的写实风格。它的很多表现手法粗看起来像是写实，但在如此长卷的作品中想要完全写实本身就不太可能。这件作品的厉害之处就是在于它的每个场景和人物动态都府和写实形态。可是当多个场景容和在一起的时候它的艺术气息就开始突显出来了，这其中的韵律之美就不是一个简单的写实风格可以归纳的。
《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。
《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。
《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。
作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。
整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。
街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。
有人说:没有灵魂的临摹字画，不过是字画的复印机照相机，没有艺术价值。你怎么看呢？
临摹本身就意味着没有自己的灵魂，所以，这是个伪命题！
一切手工艺者都有一个临摹仿製的学艺过程，此时体现的是一个会不会，像不像，好不好等等的技术性能力问题。
临摹作为字画技术学习的重要手段，学习态度与天赋决定了临摹复制品的质量高低，跟灵魂没有半毛钱的关系。
就说享誉天下的《蒙娜丽莎》，有徐悲鸿这样的名家临摹，也有大丰村这种靠临摹生活的大量画家。
就算前者是为艺，后者是为钱，为了生活责任所需的钱，试问，临摹者敢不认真的***吗？尼玛这二种有责任的灵魂，明明只是一种生活态度而已……
再问，徐悲鸿也好，其他临摹***者也罢，在《蒙娜丽莎》真迹面前还有价值吗？
这种艺术原创性，才配得上“灵魂”之说！
没有灵魂的临摹书画，不过是字画得复印机，没有艺术价值？
艺术应该具有独一无二属性，重复临摹的艺术作品，属于***品。是否有艺术价值，分情况的，比如张大千的临摹古代的作品很多以***乱真，追溯以前也有非常多的临摹名家作品。
当然在原作与临摹作品相比较，当属原作艺术为高。临摹次之。但是原作失传，较高的临摹作品就有很高的艺术价值。终归为摹品。
然而对于颇高造诣者，临摹的作品也有一定的艺术性，因为不同时代都有水平高者，在临摹的过程肯定揉进了自己的笔意。属于有灵魂的墨之追逐。
证明只要有水***别造诣。是为不单单是临摹，而是在原作上的升华。更加有了另一番境界，但是其笔意绝对不全是原作的笔墨风格。多少流露出临摹者的学养寓墨。
若是一般临摹者，若有禀赋才情，也可艺术性的表现。
初学者，或是水平低，临摹了一辈子只有进门没有破门而出，在前人的笔墨中徘徊。即是再现状貌，也没有形质美的真实性。
对于以上谈到的书家有自己的风格，或造诣深，若有摹本，另当别论，虽有不如原作，但也有几分自己的情性表现。
故没有灵魂的临摹，即没有自己的情性特征。或许就是复印机。照相机。
如果是临摹学习还谈不上是艺术作品，当然就没有艺术价值，但临摹的字画却不一定没有价值。
大家都知道，字画的学习都离不开临摹，其实基本上艺术的学习阶段，都离不开临摹或者模仿，唱歌要模仿已经成功的歌曲已经成名的歌唱家，中国书画就更是要临摹古人的碑帖和传世名画，在开始学习阶段，应该是谈不上灵魂不灵魂的，无论是临摹者还是原作者，而且临摹产生的也根本谈不上作品，那就更谈不上艺术价值了。
但是，随着技术和认识的提高，临摹就不只是学习了，临摹也就成了一种创作方式，借鉴或者传承的艺术创作方式，比如中国的古代很多传世名画，并不是原作者的，是后面的画家临摹的，也称为摹本，不知道那些画家临摹时有没有带着灵魂，至少把前人的精髓传承下来，不但丝毫不影响艺术价值，还价值连城。
还有一种临摹虽然也是学习，但与初级的学习是大不同，敦煌[_a***_]大家都知道，那可能是学习中国画者都向往的地方，都想去实地临摹那些灿烂的壁画，最著名的临摹者就是张大千了，敦煌壁画的临摹影响了他一生的创作，其实对于敦煌壁画的临摹，有正规军一直在临摹，就是敦煌研究院，都是一些美院的高材生或是知名的画家，他们临摹的同样的壁画，而呈现完成的作品却不一样，但都有其不同的艺术价值，你说这里面是谁的灵魂？
简单的说，临摹书画是学习前人笔墨构图等经验的一个重要手段，但不是目的，是为自己创作书画作品而积累知识的一个过程。临摹分为对临和意临，对临是对照前人作品描摹，而意临就不太一样，里面有自己独到的笔力和功夫以及理解，有一些创作语言含在其中。总之临摹是一种基本功，是为创作书画作品而做准备的。☕️
到此，以上就是小编对于中国相机艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国相机艺术作品的2点解答对大家有用。
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