观心艺术作品,观心艺术作品图片
交换机时间2024-09-21 11:30:31分类艺术作品浏览5
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观心艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍观心艺术作品的解答，让我们一起看看吧。
如何理解山水画中的意境和禅意？
在中国画中，诗中有画，画中有诗。
可是，有些诗和有些场景，诗可以表达，画却无法画出来，只能留无尽的想象给予观众，这便是最常见的意境与禅意。
我们可以想象一下，一轴画卷，从上往下展开时，我们最初看到的留白，就是画家留给我们无尽想像空间的天空。
比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，有具体的地点——大漠，有具体的时间——落日时分，也有具体场景——有孤烟有天际若隐若现的***。
可是这要怎么画？
每个人想象中的孤烟与***都不一样，如何表达？
既然每个人心里都有一片落日时分的大漠，那就留下空间，引人遐想吧。
比如，“只在此山中，云深不知处”，如何表现“云深”？大片留白之处，隐隐看到山的影子，这云有多深，可以自己想像。
山水画起源很早，在唐代王维的画中就是这样，诗中有画，画中有诗。这就是我们中国山水画有别于国外风景画的地方，也就是我们俗称的意境。
山水画有最基本的几个地方，一是用水墨的形式进行创作，在宣纸上呈现的晕染的效果；二是山水的构图，由远到近，气势带来的感观；三是画中的题诗和印章文化，都展现出作者的内心和意图。这几方面给画带来灵魂和美感，是值得品味的，品出来了就是一种享受，也像是悟道，如我们所知道的禅意了。
我们去欣赏一幅山水画，一看画中的韵味，是否耐看，有如欣赏美女般，第一眼就能知道是否符合心中的所爱。二看画中的意境，好比看一个人的内心，是否有内涵，有品味，值得深交。三看山水画的用笔用墨，就跟看人做事一样，是否麻利，干脆，不拖泥带水，有格调。四看画中的诗文印章，是否有文化底蕴，像我们人一样的穿衣打扮一样，气势呈现，个性十足。
简单的说，欣赏中国山水画，就像品茶，好的画越来越有味道，在一个悟字里面了。
每个人的学识不一样，对画的理解也会不一样的，这就需要我们不断的增强鉴赏能力，也要具备一定的绘画能力，那样欣赏画就特别有味道了。
举一个例子，来看元代画家倪瓒《渔庄秋霁图》，此画笔墨干枯，简练，气韵十足，寥寥数笔，就画出了荒凉旷远的感觉。再看画中题诗，书法清秀，一幅文人画的特点。景色不多，却充满了深秋的凄凉寂静的气氛，把作者的内心表达出来了。
由此可见，结合作者的时代背景，笔墨特点，还有他的文化习惯就可以好好来欣赏他的画作了。
你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？
摄影师的眼睛会发现不同角度的美，和大众看事物的出发点是不一样的，大众看大体，摄影师看细节，同时摄影师在发现美的时候，大脑其实是在构思如何呈现画面，通过一张画面要反映出故事情节，不用大脑思考拍摄的照片味同嚼蜡，没有回味。再说摄影师的照片也不是张张都那么叫好，好的作品也需要天时地利，不然好作品满天飞了。
是的关键在于取景器后面的眼睛。眼睛不但是心灵的窗户，同时它是传递信息给大脑，让大脑迅速反应。我拍过唐山大地震四十年四十人幸存者，黄亚林就是其中的一位幸存者。地震让他失去了左臂种右手的中指。我眼睛盯着他讲述的同时不断的按下快门。
相机是一种随着科学技术的发展而不断进步的技术产品，是影像反映的支撑手段，是一种应用工具。评判摄影作品的好与不好，不能仅从器材表现力来看，而更重要的是看它的画面与思想的表现。画面与思想表现的根本就是摄影师的眼睛、大脑及相应的技术运用，相机是根据人的需求来掌控的。简而言之，科技是摄影的基础，艺术是摄影的表现，思想是摄影的灵魂。
你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？
【记住这3句摄影口诀，帮你练出摄影眼】
“拍好一幅作品，照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛。”我是非常赞成这句话的，善于发现生活中的美景，也是摄影人应具备的基本素质。那我们应该怎么留心观察生活中的美呢？
等光拍水拍山脉。明暗不同对比来。
勤于观察变换拍，生活处处有精彩。
1、等光拍水拍山脉。
（1）找角度：登到其中一个山顶，这样可以拍到延绵的山脉。
（2）拍水上的倒影：把相机机位放低，接近于水面，让水平线，在照片的横向平分线上。
（3）等光：室外晴天拍风景，要在上午8点前，下午4点后拍，此时天空背景有颜色。
到此，以上就是小编对于观心艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于观心艺术作品的2点解答对大家有用。
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