艺术作品的现状,艺术作品的现状分析
交换机时间2024-09-22 08:57:50分类艺术作品浏览5
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的现状的解答，让我们一起看看吧。
当在艺术创作时突然觉得灵感中断，你是另选其它题材，还是继续？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于您提出的当在艺术创作时突然灵感中断，你是另选其他题材，还是继续？这个问题，个人分享一些亲身的感受。
首先，艺术创作是一个复杂的过程，它的启动点就是个人的灵感或创意，满意的艺术创作，必然要融入创作者大量的精力、情感和思想。如果灵感中断，还仍然继续，个人经历告诉我，全都是无用功，甚至会把已有的成果全都毁掉，得不偿失。
其次，个人经验和教训，总结出遇到这种情况，一定要停下来，好好想想，换换脑子，出去走走转转放松心情，很有可能在无意中某一个景色、人物或事情，就会激发出灵感。艺术来源于生活，灵感中断时再去生活中找回来。
最后，个人认为，艺术创作不能有心理负担，更不能是为了完成任务而创作。只有发自内心的感受和情感尽情的展现出来，不掺杂任何无关因素的创作，才会出精品。
以上都是个人的感受和看法，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
很高兴回答这个问题
在创作的时候，突然灵感中断是否另选题材，也就是放弃还是继续？
这要看创作到什么程度？
如果是刚一开始，只是灵光一现，有创作一个系列的冲动，或者正在脑海里构思的时候，由于外界干扰或是自身完成难度较大，我或许会放弃，换题材或者修改，确保后期我能顺利进行下去。
如果是已经创作到了一半，那说明我之前已经有了想法，并且开始实施，也说明确实是我喜欢的题材和我能掌控的，那么我可能不会放弃。
但任何一个搞艺术的，不管你处在哪一个阶段，都会遇到瓶颈期，每个人所要面对的，选择突破的层次不同罢了，活到老学到老，是对自我最好的表达。
瓶颈期的时候，很容易让自己造成错觉，突然发现自己的能力水平好像在退化，怎么画好像都画不到自己所想要表达的，想的很美好，可拿起笔就嫌弃自己，这个阶段会变得异常烦躁，很想撕画，很想***，也很抓狂……
了解后，就要慢慢接受这个过程，不要焦虑，你可以选择更加勤奋，明知山有虎，偏向虎山行。靠自己的毅力攻克，但这样做的前提是你对自己足够了解，知道自己的方向和高度，也知道如何突破，剩下就靠死磕了。
也可以选择暂时缓一缓，放松一下，换个环境，换个主题，给自己放个***，不碰笔不是不用动脑子，手不动，但却要比之前思考的更多，看的更多，悟的更多才行，也就是继续积累，再学习的时候到了，做到心中有余粮，才能走的更远……
当在艺术创作时突然觉得灵感中断，你是另选其他题材，还是继续？我的答案是：不会。灵感故然重要但创作贵在坚持。灵感不会在你创作时时终都在，当灵感中断时我会停下来静一静，好好休息休息，因为在创作过程中大脑高度紧张，思维敏捷会影响睡眠质量，同时也会影响你的思路，睡上一觉一切归零。再或者是出去玩一玩，找个风景好的地住上几天整里一下思路重新获得灵感。如果你是文学创作着灵感是非常重要的，没有灵感你是写不出好的东西，只有灵感出现想像丰富，思路清晰才能创作出好的作品。如果你是绘画创作那除了灵感基本功也是很重要的呀。以上是个人关点，还求朋友们多多指点，谢谢！
在艺术创作中灵感缺失，可以先暂时停止创作，万不可硬着头皮去进行创作，俗话说:强扭的瓜不甜，如果没有灵感还继续创作，那么结果一定不会令自己满意。所以当灵感缺失的时候，最好暂停一下，可以外出找找灵感或者休息中寻找灵感，生活是艺术创作的灵感来源之一，只有贴近生活，艺术灵感才会迸发出来，创作出来的作品才能让大众接受和欣赏，毕竟，作品的创作来源于生活嘛。
艺术创作的灵感是艺术创作过程中出现的一种心理现象。艺术创作没有灵感，艺术家就很难进行艺术创作，使他陷入无法进行艺术创作的困境之中。当艺术创作时突然灵感中断，是另选其它题材，还是继续，每个艺术家都有着各自的艺术创作方法，艺术创作所产生的灵感也不同，有的艺术家选择其它题材，有的艺术家是继续创作艺术作品。
一、艺术创作的灵感是艺术创作过程中出现的一种心理现象。艺术创作的灵感就是艺术家在创作过程中，大脑在高度亢奋条件下思路打开所形成的思维情态。艺术创作的灵感，并不是是神秘莫测的，而是人的大脑具有一种复杂的心理功能，是一种人的生理和心理的现象。
二、当在艺术创作时突然灵感中断，是另选其它题材。每个艺术家创作的方法不同，所产生的灵感也不同。艺术创作时突然觉得灵感中断，对于年轻而实践经验不足和艺术技法不熟练的艺术家来说，只有放弃原创作，另选其它题材重新创作艺术作品，可获得艺术创作新的灵感，有利于艺术作品创作的完成。
三、艺术创作时突然灵感中断，是继续创作艺术作品。艺术创作时突然灵感中断，应该暂时停止艺术创作，反思一下自己的创作方法，分析创作灵感中断的原因。学习其它艺术的特点风格，从其它艺术形式中获得启发，并寻求创作灵感的产生。深厚的艺术修养和娴熟的艺术技巧，是获得创作灵感的前提。当艺术家感觉灵感要到来时，就要以饱满的创作***继续创作艺术作品。
为何从十九世纪末开始现代艺术的各个领域，都出现了令人费解，很难被界定为艺术的奇怪尝试，甚至成为主流？
美和动听的定义是什么，古典的、写实的就是美吗？抽象的变形的就是丑吗？艺术要是一直沿着所谓的“美”走下去，那还有什么新的表达方式呢？就是追求像不像，形体准不准。到文艺复兴鼎盛时期这个问题其实就已经解决了，再往后说点儿吧，到安格尔完全解决了。因为这种“美”是有答案的。就像是数学题，标准答案只有一个，而且已经被解答出来了。而且照相机的发明很大程度上代替了古典油画的功能那么后面的艺术家要做什么。他们很迷茫啊！他们只有另辟蹊径！寻求艺术的本质，不再是再现现实世界，而是向内寻找，表达艺术家主观感受。
美怎么界定？美是一成不变的吗？
美如果不是一成不变的，那为什么美的概念会变动的？促使他变动的是什么？昨天还不认为是美的，今天就可能变成美的，反之亦然。美丑既然可以转换，可见审美根本就是个主观的东西！那有没有一定的遵循原则？否则，这个世界岂不会乱七八糟！毫无秩序？
显而易见，美，是一种主观感受，当感官摄入的信息能够令感知主体产生平静、愉悦、甚至兴奋的觉受，致使主体的思想意识层面油然而直观的感知到世界乃至人生的真谛，从而令感知主体进一步产生内在的自我存在感，即爱！由是可知，美是能令人与世界交互感应，合而为一的一种真理感官化，审美就是由感知到自觉体察真理的一个过程，这个过程也是人类自我感知，自我觉醒的一个过程。
上面曾说过，美是可变的概念。这是否是说真理也常常在变？常变的还能是真理吗？
其实这并不冲突。比如一个饥饿的人，遇到食物，饮食之时，他就能体察美好——食物的营养含量搭配之恰当，口感之正确，味道之精确……一切都是那么完美，这个过程中饮食者不但体察到食物的美好，也能感知自我的存在（其实他很有可能就是吃了一碗最普通的米饭）；于此同时审美的过程也实现了。
同样的食物，如果是对于每天都面对山珍海味、美酒佳肴，饫甘餍肥的人看到，就不会产生美感，或者对一个身体极度衰老的老人也不会对它有美感产生，这些食物与不相应的人必然不会有美好的感觉产生。
这是众口难调的道理，但是美也有同性，比如川湘爱辣，而鲁豫好咸……同样，除了地域范畴上的共性，还有时代上的共性。
比如在19世纪末，人类经历了二次工业革命后，生产效率以超越习惯了封建时代的传统生产方式的人类的认知、呈几何式增长之时，物质财富的巨量积累，令很大一部分人在这突如其来的物质享受中麻木和失去自我。
这并不难理解，以前的人们为了一口吃食，可能是常年的和土地或牛羊打交道，工业革命后，人们离开了土地和牛羊每天面对的变成了冷冰冰的机器——这令人很不踏实，与此相反的的是财富积累的速度却大大加快了，这种颠覆式的生存体验，令人失去烦恼也失去了获得感和存在感，渐渐的麻木不堪，就像被养殖起来的鸡鸭一样……
到此，以上就是小编对于艺术作品的现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的现状的2点解答对大家有用。
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