团扇艺术设计,团扇艺术设计图片
交换机时间2024-09-22 21:09:03分类艺术设计浏览1
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于团扇艺术设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍团扇艺术设计的解答，让我们一起看看吧。
宋代绘画，为何无法被超越？
林语堂说过：“在宋朝，印象派的文人画终于奠定了基础。”个人认为，宋代绘画无法被超越的一个主要原因就是他既重技术、形式，更注重内容、精神层面的东西。
文人画是与官方画院的专业画家所作的“院体画”相对的概念。就院体画来说，更多强调的是技术，强调“形似”。而文人画认为，艺术要表达的不仅是物质的形态，还应该要表达人的内心世界。苏东坡就非常强调创作者精神层次的重要性。他说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，认为“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
发端于唐代，延续至宋代的古文运动，提倡改革文风，强调以文明道。欧阳修、苏东坡、米芾等人，将古文运动的成果带入绘画，这也使得宋代的绘画有了很大提升。
祝勇在《在故宫寻找苏东坡》一书中说：“逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。”
宋代的艺术变革，使绘画超越了颜料、技法、色彩，许多画家笔下的一山一水、一竹一石、一枝一鸟，都变成了内心风景的寄托或外在表现。也许，这是宋代绘画难以被超越的原因之一。
这是一个不太懂画的人的胡言乱语。欢迎批评，一律接受。
宋代是中国历史上艺术创作的高峰时期，名人艺***才辈出，当时的繁荣盛世给了百家安居乐业的生活，百姓有了更多的精力去研究诗词书画，才将绘画技巧和工艺传承下来。
加上当时的皇帝宋徽宗对艺术的热爱，本身就是一名大艺术家，更加鼓励书画人才创作，才有了宋代绘画无法超越的佳话。
我觉得，这首先要理解超越的含义。
你说今天的人画一幅画，水平就一定比不了宋代的吗？
不是这个问题。
问题在哪里呢？
第一，原创性。你今天画山水花鸟，人家是原创，是规则的创立者，你是模仿，你活在宋人的窠臼里，天天追随不舍，张嘴直追宋元，而如果走出这个窠臼，你可能连画都不会画了，你怎么敢谈超越？
第二，时不再来。我们谈宋代绘画，它不只是几个人几件作品，它是一个时代。就好像唐诗一样，你今天的人也写诗，甚至数量还不少，但那个历史赋予的写诗的社会大环境已经不存在了。宋画亦然，它是中国书画艺术、审美等发展到了特定阶段，然后在特定历史力量的推动下所形成的一次艺术与审美的大爆发，这个时代有着历史的特定性，不可复制，也就无从超越。
花鸟画的发展史是怎样的？
你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
到此，以上就是小编对于团扇艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于团扇艺术设计的2点解答对大家有用。
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