萍的艺术字,萍的艺术字图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于萍的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍萍的艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界？
2. 苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境？

书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界？

先说为什么注重技法：

一切的技法，都是工具器材性能的合理运用之法；而一切工具器材用于书法艺术目的实现中，即使是最好的，有其所长的同时也有其所短，书者充分发挥其所长而避其所短，就是技法；而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面)，变为特殊效果，更是技法。所以技法运用中，既有经验的继承性，也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误，将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在，也随运用的目的要求的发展而发展。

真正的书法艺术是什么？就是自然的书写。

古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起，自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的，后人就称之为法书，大家就去模仿，以此形成一种传统，所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。

比如：《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。

这是看似相互矛盾两个问题，其实是统一的，技法是学习书法的基础，是古人经验和智慧的结晶，是达到自然的唯一道路，自然是技法纯熟运用的结果，也是学习书法的人最高追求。学习书法脱离了技法将是水中月镜中花，古人对技法有很多的论述，学习书法的朋友都会有所了解。俗话说没有规矩不成方圆，这句话我在解答有关书法的提问说了好几次了，现在我依然这么说。如果不法古人传承下来的技法，闭门造车有谁能认可，举个例子:运笔以中锋为主，偏偏每笔都用侧锋，可看写出字来都像刀片一样，哪有力量可言，哪有审美的要素。再如见下图:

四个字分别是:高、亭、才、寸，在草书的写法高和亭多么相似，才和寸也是细微差别，但失之毫厘差之千里，这就是法度，能乱来吗？要想达到自然的境界没有捷径可循，书法本身也没有捷径可走，就是不断地临习贴字，研究琢磨笔画的来龙去脉，只有物理的条件（身体肌肉的协调）和思想（支配书写的信号）达到高度一致是就会变得自然了。所以说，必须在遵循技法的前提下勤练才能有收获。

书法史上的名碑名帖都是通过具体的技法来完成。只有掌握了线条语言的表达方式，才能将胸中的意象通过书法作品表现出来。

所以书法的技法很重要，没有规矩，不成方圆。

书法作品刻意成分太多，显得矫揉造作。影响作品质量。以不显山露水，自然书写为上品。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为蒲华书行草书法作品。)

谢谢先生邀请！祝冬安愉快！谨就个人的浅显认识和经验试说几句，未必正确:一、因为技法是唯一能完成书法书写的手段，舍此无他。分开来说，技是技术，法是指导技术行为的理论和法则。因此若没有技法就没有“书法”这个称呼，只能叫字；技***力不纯熟、深厚就写不出好书法来。（当然这里面还包括天赋、学养、年龄、智慧、勤奋等等重要因素）二、自古至今文学艺术皆贵“浑然天成”、“自然而然”。具体到书法更是如此，早在两千多年前东汉的大书法家蔡邕就提出了“书肇于自然”的经典名句。所谓自然就是人们根据天地间的自然万物万象而说的。有两层意思，第一层，书（文字）的产生本就源于自然万物，即古人所创造的象形文字；第二点就是书写之时和书写完成后的作品的艺术效果皆要自然，即是要具备和反映出自然界的根本精神。人们所看到的大自然的万物皆是和谐的（即俗语所说的“顺眼”）；再就是“天地人合一”，“道法自然”等等，是华夏民族顺应天地自然规律而生存的基本哲学方式和精神，通过千百万年的生存实践，至今为止和全世界其他民族相比较，我们华夏民族的这种精神是最高境界的（事例、理由繁多，不在此赘述）,因此书法能达书写自然，也就吻合了这种民族精神，而书法又是为这个民族精神服务的，所以书写到“自然”境界也就是书法的最高境界了！（书法能书写到自然境界，需要诸多因素和条件，不在此详述）

书法艺术和其它门类的学习规律是一样的。俗话说，"无规矩不成方圆"，书法也一样。而书法何止方圆，可以说，欹侧跌宕，疏密，墨色浓淡。线条力度粗细……可探究的笔法技法很多。

有句话虽说的太接底气，然而也道出几分真理:"不讲技法的书法全是耍流氓"。仔细一琢磨，也有一定道理，比如现在所谓书法"字不好，杂耍凑", 有些为了突破自我，追求自然书法，只有做不到，没有写不到，发明了"逆书""头发书"胡须书""双手并书""人体行为艺术书""喷射书"五花八门，无奇不有。吸引眼球。从而冲击传统的书法规程，让人情何以堪？

学过书法的人都知道书法的学习从临摹，到创作过程。是一个由"技"到"道"的演化积累过程。如清代魏源所说的。"技近乎道，艺可通乎神"。是一个漫长的修炼，认识和升华过程。这样的反复实临习践。还才能达到游刃有余，高超自然书写境界。

因此说书法必须先熟悉笔性技法这些基础性的东西。需要在继承前人留下的宝贵的传承，只有经过模仿阶段，探索阶段，形成阶段，成熟阶段这四个的不断技法笔法结构的刻苦学习，才能由笔法技法的必然王国走向自由王国。

具体来说，书法学习法，必须要走好两步路。第一步是要"进得去"。向古人学习，老老实实的学习领会其精神，破解其奥妙。不得半点虚***。不能以虚无的所谓自然笔法去追求所谓的创新。

第二步是要"出的来"。既要尊重古人又要不拘泥。把先贤们经过探索和实践证明有效的技法和笔法的基础。经过自己的分析练习为我所用，以我为主。从而营造出书写自然的笔走龙蛇的化境。

最后就是通过轻重缓急，抑扬顿挫，及绞转运笔，表现点画线条顺畅遒劲，墨色的干湿浓淡，才能通过这一系列技法，将自己的主体思想情绪通过自然又自觉的书写，沁入纸墨中生成一幅"疏可走马，密不透风"黑白相间，布局章法自然，气韵神***飞扬的书法作品。使之浓墨如大山横卧于苍穹。淡墨如轻烟流云飘渺无迹而空灵。枯墨如铁画银钩枯藤苍松。湿墨如江河横溢浮云蔽月，笔走龙蛇创作出自然而又和谐，趣味无穷的艺术经典。

正所谓清代周星莲《临池管见》中所说。"纵观诸家书帖。辩其同异。以出入。融会而贯通之，酝酿之久，久而自成一家面目"。

一定要取法古人。临习古人的优秀传统笔法。否则书法就成为无源之水。无根之木。

凡是杰出的艺术家都会根据作品内容的需要运用技法。书写出深邃的意境和艺术佳作。王羲之《兰亭序》字字有感而发。因兴而动，方留下内容与书法天人合一俱佳的法帖。

苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境？

“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”天亮了雨停了，那漫天飞舞的絮花巳无影无踪，朝池塘看，满眼的絮花飘浮在水面上，宛如破碎的浮萍。（絮花小，浮萍大，所以说浮絮宛如破碎的浮萍。）词人是在感叹自己飘浮不定的人生。疑问，章质夫杨花词中到底是“正堤上杨花飘坠”，还是“正堤上柳花飘坠”。如果是前者，苏轼和章质夫两位词人，在各自的词中写的都是杨絮，杨花既是杨絮。如果是后者，两位词人的词中描写的都是柳絮。杨与 扬是同音字，杨花既是扬花，扬弃、抛撒、抛扬之花，良友章质夫考虑到苏轼的遭遇和处境，不惜用了曲笔，词人苏轼对好友的良苦用心心知肚明，同样也不惜用了曲笔。

苏轼在被誉为天下第三行书《寒食帖》中，描写了凄风苦雨，反映了自己遭贬后凄苦的生活，同样，在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中，描写了被风吹扬坠落无人惜的絮花，反映了自己遭贬谪居黄州的贫穷困苦的生活，还感叹了自己浮萍般的生活经历和表达了词人对未来前途绝望的心情。

不久，词人苏轼接到了圣旨，重返朝庭，由于贫病交加词人在归途中病逝。中庸治国的抱负终竟未酬，先皇钦定的大平副相终竟没有下旨上任。

新皇登基后，否定了苏轼的一生作为，下旨烧毁词人苏轼所有的诗词赋书画书藉，禁止国人阅看词人苏轼的诗词赋书画书藉。究其原因，可能是词人不惜用了曲笔，惹怒了新皇。有人说这首词毁誉参半可能也是源于这个原因。

新皇驾崩儿子登基后，赞赏 词 人苏轼的诗词赋书画书藉，肯定了词人苏轼的一生功绩。

谢邀。武哥说文来回答这个问题。

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

这是苏轼婉约词风的代表之作，“惜”字是这首词之“眼”，奠定了全篇的感情基调。提问者提到的“一池萍碎”，正好入木三分的道出了作者“惜”的深刻和深沉。

公元1079年的12月，因“乌台诗案”苏轼被流放，到黄州时已是二月，“阳春二三月，杨柳齐作花。”和这首词时，刚到黄州的苏轼还没有回过神，情绪还非常低落。

“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。”飘零的杨花，满地的落红，都意味着花事快了，春色将逝。杨花落尽，苏轼并不怎么伤心，可是自己的大好韶华，却无路效忠报答皇恩，只能像杨花一样，随夜雨飘落，随流水飘零，似浮萍散落池水。

正月初一离开京师，四日至陈州，二十日至岐亭，二月一日至黄州贬所，从汴京颠沛流离到黄州，多像这“一池萍碎”。落花流水春去也，换了人间。

杨花就是柳絮，苏轼曾经自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍"。柳絮入水化为浮萍，这是苏轼很喜欢的一个意境。众人不恨、不惜的杨花，在苏轼眼里心里其实是有惜有恨的。

章质夫把杨花也写到了极致，它像一个小女孩调皮惹玉人责怪；像鱼儿争食，吐出一个又一个小水泡；像***思夫，泪眼盈盈。苏轼次韵《杨花词》，虽然创作难度增加，但他却另辟蹊径，以情御物，意境远超原作，完全没有命题作文的勉强。

这首词咏物拟人，缠绵多态，词中刻划了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处。是写杨花，也是写思妇。可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽，化作离人泪，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。王国维认为"咏物词以东坡"水龙吟"为最工"。就是由于词以花喻人，在对杨花的描绘过程中，完成对人物形象的塑造。

杨花的三分之二化作尘土，也就是抛家傍路。三分之一落于池中，旧说杨花落入水中即为浮萍，但至少看上去像浮萍。

苏轼的这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》，是和当时的他的好友北宋词人章楶创作的《水龙吟·杨花》。

“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。表达了诗人婉惜杨花被风雨飘零，连遗迹也找不到了，看到池中浮萍，宁愿想像就是零落的杨花所化。最后结语"细看来，不是杨花，点点是离人泪。"那流水冲入池塘中的杨花，你仔细去看的话，那不是杨花，每一朵都好像是闺中妇人的眼泪。诗人又把杨花拟人化了，把杨花比作眼泪，刻化出一个深闺思妇的形象。

苏轼和章楶这两位词人创作的这两首词，在词中都属上乘之作，章的这首清丽和婉，而苏轼这首和词，人景交融，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，后人颇多赞誉。

到此，以上就是小编对于萍的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于萍的艺术字的2点解答对大家有用。

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