密的艺术字,密的艺术字怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于密的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍密的艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中“密者疏之”怎么理解？
2. 书法的结字美讲究什么？

书法中“密者疏之”怎么理解？

书法中"密者疏之"，我们在书法教学中称疏密变化，它是结构中的一个概念。下面以行书为例谈点不成熟的看法。
密者疏之就是空间变化，这是行书所要强调的。疏密变化很显然地表明，把原本均匀的笔画变化得不均匀，位置错开移动，打破平衡，形成艺术空间变化，这种变化使其丰富多***，焕发生机。
密者疏之，是字形结构对比照应法则的重要体现。书法作品缺乏对比就无从求得结构的多样变化，没有照应则无从求得结构的和谐统一。唐张怀瓘提出的"抑左升右，举左低右，促左展右，实左虚右"等都是对运用对比以求结构多样变化的具体要求。我认为，疏可理解为虚，密可理解为实；疏也可以看作轻，密也可以看作重。单字乃至篇章，疏密有致，轻重对比，虚实相生，作品自然就会呈现节奏美，韵律感。
密者疏之，从一个侧面体现了虚实结合的美学原则。计白当黑，黑为字，白亦字，有字之字重要，无字之字更为重要，质感的字形与字内外不规则空间——白，同具审美价值，并字里行间孕育着意趣和情致。虚与实，白与黑，相依相生，相反相成，彼此映衬，聚实和黑成形，以虚和白传神，创造出神入化的书境。

感谢邀请！

对于书法的一些理论，我知道的很少，还有待于以后多学习，我理解的“密者疏之”可能指写行书或草书时，笔画多的字或笔画紧凑的地方，尽量写简化，能省则省，能带则带。也不知这样理解是否正确？

谢邀。

这是艺术品创作的辩证法！疏密处理，虚实处理，有一定的技巧。微观看，一个字，笔画多者，每笔的笔画可以写细些，既避免黏连不清，也利于辩识。同理，如果一幅作品，尤其是行书、草书作品，如果笔画多的字，挤在一起就容易显得拥挤，从墨法角度看，也不利于平衡。反之同理。笔画少的字，可以每笔都写粗些，行书、草书作品中笔画少的字，则可写紧密些。

个人理解，仅供参考。

书法中“密者疏之”应从单字，或者从一幅书法作品中来阐述，如（楷，行、草、篆）书中，都存在密与疏的关系。单字笔画多少都应明确密与疏的关系，笔画少的也要区分上部分应紧密一些，下部分要舒展些。对于多笔画的字，如左边，中间、右边等字，应左舒、中紧、右边笔要展开些。对于一幅好的作品，第一要在单字要做到处理密与疏的关系。第二整幅作品中处理密与疏的协调性。所谓密不透风，疏处可流水。第三，对于用墨色、笔画的轻重也是至关重要的组成部分。因而，才能彰显行云流水的生动韵味作品来。

东晋顾恺之的“密体”和唐吴道子的“疏体”形成两大基本笔法传统。但“密体”代表者顾恺之却使用以中锋平动为主的“春蚕吐丝”笔法,后来“疏体”代表者吴道子却使用以绞转为主的“蒪菜条”笔法,加强了线条的表达能力。“密者”顾恺之不慎密,没有注意到笔法对绘画的重要性,而“疏者”吴道子却没有忽视它。

　“疏”与“密”相对。一般说“疏”即疏朗、疏放、粗放， “密”即稠密、精密、细密，这是画论中常用的一对概念。唐代张彦远《历代名画记 · 论顾陆张吴用笔》:“顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方一可议乎画。”顾恺之、陆探微的密体画风，张僧繇、吴道子的疏体画风，都是分别靠用密笔和疏笔表现出来的。

顾恺之、陆探微均以线描精细紧密著称， 密体一般在章法上给人满和重的感觉，但也仍要注意密而不窒，密中有疏，以繁密中透出空灵为妙。顾恺之的“春蚕吐丝”而张僧繇、吴道子则以用笔奔放疏落见长。 疏体用笔疏略，以少胜多，不以繁密为格，用简练的笔墨把物象表现出来，而点画随意仍不失其神，能到笔不到而意到的艺术效果。美倾向。张彦远《历代名画一记》中指出:“张僧繇点、曳、斫、拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧。钩戟利剑森森然。”又说:“顾陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。

张吴之妙，笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。“这里明确指出了张僧繇创立了“疏体画”并给出了疏体画的基本特征：一是强调笔法的简练和概括，在奔放的笔调中，有时是呈现着“缺落”的现象，与密体画的“紧劲联绵，循环超忽”不同。二是疏体画的笔法是借鉴了书法用笔，通过用笔的参差、呼应、对比、矛盾等，用笔变化多姿，这也是疏体画产生于六朝的必然。“东晋艺术的最高成就，不在文学，而在书法。”吴道子的笔墨样式属于以少胜多，以简驭繁、“笔不周而意周”的“疏体”，完全不同于顾恺之精细紧密的游丝描，而是粗细、轻重、快慢、顿挫、转折多样变化而又和谐统一的兰叶描，近似于汉画的作风。用这种磊落挥霍的飞动笔势所画出的衣纹，有一种迎风飘举之势。无论“密体”还是“疏体”，从技法性质上说，都是属于正规的画法。

书法的结字美讲究什么？

讲究间架结构，长短粗细变化。结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。

字有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些都是书法结构产生的美。

书法的结构美，可以说平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美。

元赵盂俯《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。

张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字，神态各异，气韵生动，誉为天下第一行书。

正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”

可见，结构在书法中占有重要地位，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

到此，以上就是小编对于密的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于密的艺术字的2点解答对大家有用。

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