图案艺术设计,图案艺术设计图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图案艺术设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍图案艺术设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 你们都喜欢什么类型的绘画？
2. 名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？
3. 有没有比较设计好看、新颖、创意的菊花展图片？

你们都喜欢什么类型的绘画？

从古代绘画到现代绘画，从西方绘画艺术到东方绘画艺术，绘画种类繁多，绘画风格迥异。很少有人只喜欢一种类型的绘画，更多的是偏爱莫一种类型的绘画罢了。谢尔盖·马什尼科夫作品

论名气，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等经典巨作可谓尽人皆知，就算有人根本不喜欢这样的作品，都不好意思说出来。

可我从来不愿掩饰自己的真实想法，相比达芬奇、拉斐尔和安格尔他们的古典写实主义作品，我更喜欢印象派出现之后的油画作品。油画的魅力在于造型艺术和色彩艺术的融合，达芬奇他们那些绘画大师，将造型艺术的水准发挥到了极致，人物结构之精准，素描功力之扎实，令人叹为观止。

但是，那时候的古典写实主义油画，在色彩表现力方面太过苍白，色调单一，色彩单调，这样的色彩表现毫无真实感可言。

谢尔盖·马什尼科夫作品

照相技术出现后，幸亏印象派横空出世，不然油画在照相技术面前真的显得有些多余了。尽管今天还有不少画家崇尚古典写实主义的绘画风格，但是在色彩表现方面已经不可避免地受到印象派色彩理论的影响了。

事实上，我也是偏爱写实主义绘画风格的。就油画而言，我最喜欢的绘画风格还是唯美写实主义画风。比如俄罗斯画家谢尔盖·马什尼科夫的作品，中国画家陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人的唯美写实主义油画作品。

你可能会说，这不是那些不懂艺术的普通大众的审美习惯吗？这是偏见。这种类型的油画作品雅俗共赏，不仅普通大众喜欢，学艺术的人同样也很喜欢。

谢尔盖·马什尼科夫作品

就国画而已，我还是最喜欢那些小写意的山水画和花鸟画，自己创作时也偏爱画些小写意的东西。总觉得大写意不好驾驭，工笔画又太过谨严。除了审美习惯，我总觉得审美习惯跟个人的性格也有着很大关系。

学了几年的画画，遇上了一位非常好的老师，跟着老师学过油画、素描、彩铅……在这些绘画类型中最后发现自己最爱水彩画，现在也一直在不断学习。

1- 喜欢水彩画一开始是被它清新自然、清彻透明的画面所感染。在学习水彩画的过程中，水彩颜料的透明性，和水的流动性，形成奇妙的变奏关糸，色彩与水自流融合、晕染，产生各种意想不到的画面效果，给心灵带来更多的震撼，透明酣畅，淋漓清新的画面，自然而又洒脱的意趣给人以无限瑕想。

2-因为水彩画不可反复修改，所以每一幅画都是特别的，独一无二，让人更加有创作的兴趣。

3-因为家里有小孩，画油画容易弄得很脏又不易清洗，水彩工具材料相对更方便使用，无论是外出写生还是在室内创作，拿出笔、纸颜料盘就可以开始。

4-最后还有一点，水彩画的风格很符合我们女性朋友的审美，画一幅清新的水彩画，装装文艺女青年的调调，很有感觉是不是？（嘻嘻…）

以上就是为什么喜欢画水彩的原因，努力在学习，好好画画，期待发现更多水彩画的奥秘。

自幼学习中国画，不知何故，就是偏爱水墨和浅绛，是乎提笔不是画水墨或浅绛，就没有享受到用笔用墨的乐趣。这种沉淀在心底的情趣，随着年龄的增长，这种情趣更加浓烈，已经到了不可自拔的地步。看来这一身已没有什么力量可以改变这种偏爱了。

谈到绘画，我最喜欢中国传统山水画，山水画是我国传统文化精华的一部分。

山水国画萌芽于魏晋时期，成熟于隋唐，兴盛于宋、元、明、清。在我国山水画的发展史上，曾经涌现出展子虔、王维、荆浩、李唐、赵孟頫、王蒙、唐寅、袁江、袁耀等一大批优秀画家，他们不断探索传统山水画的技法，大胆创新，创立了多种风格各异的勾皴设色之法，让山水画在中国的文化长河里大放异彩。

谢谢邀请，我是会画画的云。

我喜欢的绘画种类比较多，线描花卉和线描装饰画、水彩花卉和水彩人物、彩铅动物、丙烯都挺喜欢的，其他类型的也喜欢，但是还不会画，现在画的主要是线描、水彩和彩铅。

线描类画起来方便解压，也很适合新手练习，所需要的时间不会很多，简单好看！

虽然简单，但是画出来的形式并不单一，你所想的都可以描绘出来，而且可以开拓自己的想象力，锻炼一个人的耐心。

最近除了线描，画的比较多的就是水彩了，水彩给人一种通透的感觉，流动的水晕染开颜料视觉上就是一种享受，但是水彩小云还在学习中，现在在自学人物水彩，虽然画的不好但是只要相信就一定能画好哒~

最后就是彩铅啦，彩铅是我最喜欢的工具之一，相对水彩来说，彩铅可以更好的感受笔尖在纸上的摩擦，对于细节可能把控的更好，所以我比较喜欢用彩铅画萌宠类的作品。

名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？

在家居装修之前，可能一些业主已经在心里打好了草稿应该如何设计[_a***_]，但有时候呈现出来的跟想要的感觉差距很大，这可能是氛围所致，家居软装的搭配能够调节空间的氛围，就比如墙面的装饰画。

客厅是家里利用率最高的场所，因此在装修的时候回多花些时间和功夫，客厅沙发背景墙如果能挂一幅精美的字画，效果非常好，花鸟画温馨吉祥，显得雅致有品位，下面分享一些适合挂在客厅的吉祥花鸟画作品。

王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》

梧桐为树中之王，相传是灵树，能知时知令。《闻见录》：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵，有着恬淡的气息，给人一种优雅的心情，时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气，和谐的家庭氛围，还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。

王一容新品四尺横幅九鱼图《富贵有余》

牡丹花型硕大，姿态端庄优美，艳而不俗，色彩明丽丰富，花与叶的形态与颜色正好形成鲜明的对比。牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。

有没有比较设计好看、新颖、创意的菊花展图片？

西安植物园9月25日到11月25日举办的菊花展设计非常好看，主题非常新颖，创意非常独特，自然拍出的图片就好就美！

这个菊花展以“秋韵流芳”为主题，融合菊文化、花卉艺术于一体，横跨“中秋”、“十一”两个黄金***期，也度过了白露，秋分，寒露，霜降，重阳节，直到立冬，小雪。共计展出60多个品种4万余株菊花。

这次菊花展数量更多、花形更精致、更独特。颜色上，除了常见的红、黄、白、粉、紫外，还有罕见的绿色。花形上，不仅有管瓣菊、平瓣菊等传统品种菊花，还有园林小菊、蜂窝菊、乒乓菊、多头小菊等新品种菊花。

这次花展分为室外展和室内展，共设有6个展区供人们参观欣赏，主要分布在西大门、水景园、本草园（含室内展厅）、百卉园、岩石园（室内展厅）、太极广场等区域。我是没去室内，在室外天也不太好。

而岩石园的“花艺及精品菊花”室内展区重新赋予了菊的艺术，将菊花和艺术相结合，搭配其它观叶、观花植物，营造出一种浪漫的氛围，并运用艺术展墙、展架、咏菊等形式表现菊之美、菊之韵，打造出菊花艺术和菊花文化相融合的空间。

这次菊花展，注重造型的布置，可谓独具匠心。设计有“孔雀迎宾”、“菊花仙子”、“流光溢彩”、“水天同辉”、“争奇斗艳”、“菊舞蝶丛”等形态万千的造型菊，同时配以时令草花强调层次结构，体现了出菊花的意境之美，营造了人与自然的和谐氛围。

最是庚子秋好处，多去西植拍好菊。我是用华为手机拍的。如果有相机更好！拍前一定要选好好时间，天气，备好器材装备。拍时要多选角度，多拍几张，尽量各种菊都拍到。拍后即整理归类，思考总结并进行后期处理。

到此，以上就是小编对于图案艺术设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于图案艺术设计的3点解答对大家有用。

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