气和设计艺术,气体艺术
交换机时间2024-09-29 03:23:33分类艺术设计浏览20
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于气和设计艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍气和设计艺术的解答，让我们一起看看吧。
什么叫艺术的气势感？
什么是艺术的“气势”？中国古典 美学特別重视“气”，把“气”视为生命构成的本源。在艺术中的“气”是指艺术家内心 世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“凡 文不足以动人，所以动人者气也”。气，推动着感情的浓淡和趋势，产生艺术的动情。
书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？
气韵生动，血脉贯通在古代书论里谈的最多。然而非书法造诣很深的人难以深刻理解。在楷书里面似乎以气韵声动为主。首先运笔纯熟，笔无滞画，点有呼应，顾盼有神，撇捺有飞动感，整个书写过程，似乎有一条连贯的笔势存在，这大概就是人们常说的贯气吧。写完之后，总体看上去风格一致，美不胜收彷彿在欣赏一部妙曲，主就是气韵生动了。而在行草、狂草方面，气韵生动，血脉贯通，这两个方面都要体现出来方为完美作品。书写者滿怀***，一但捉笔在手，心不厌熟，手不厌精，偃仰顿挫，驰鹜奔突，彷彿将一条粗细宛转的线条引流而下，整篇作品一气呵成。所以使转自然，流畅呼应，是行草乃至狂草达到气韵生动、血脉贯通的重要条件。
气韵是中国艺术的传统理论，开始有气和韵两部分组成，气主要指气势、韵是指韵律、节奏。
气韵二字事实上把中国传统艺术和人结合起来，突破外在形式的局限，向内在发展。
气韵通过两个方面表现，第一是书法家，书法家除了练习技法以外，好要学习很多传统文化，我们叫字外功，这些是气韵表现的基础。另外就是书法家本身的性格特点。
第二是艺术作品，好的书法家可以用笔墨语言表现不同的情绪，写岳飞的满江红和李清照的声声慢所运用的笔墨技法是不同的。
至于气韵是怎么练成的：
第一、锤炼书法技法，熟练掌握用笔的提、按、顿、挫、转、折、连、带、及用墨枯湿浓淡、章法布白、用印技法等基本书法技法。
第二，多读书、学习小学、古诗词、琴棋书画诗酒花茶、多思考，体验生活。学会自律、做人做事。
有俗气则无韵味，去其俗则气韵自生，去俗无它法，唯有”读万卷书"，学识长了，分得清好坏，雅气自然储于胸中，日集月累，正是所谓的"厚集薄发"，不止写字，其一言一行，必有气韵。不信你就行动起来，十年后再回头看现在的自已，这就是生气韵的办法。谢谢您的邀请
不同的书法家，作品的气韵不尽相同，同意书法家，在不同的阶段，写出的作品，气韵也会有不同，同一书法家在不同的情景下，所表达的作品气韵也不尽相同。所以，气韵是动态变化的，也是书法作品最难得的。
一，书法对气韵的要求是最高级的，气韵不是每个书法家都能写的出来，气韵要通过点画、轻重、布局、笔法等整体呈现出来。基本功不行，不用谈气韵。
二，历代大书书法家都有不同的气韵，又有属于自己的鲜明特点，放眼当代有名的书法家，毫无气韵可言，这与以创新为导向的书法之风有密切的关系。胡创、乱创，以丑为美，丑书当道，标新立异的书法乱象有关。
三，想写出有气韵的书法，需要坚持临摹古帖，非一日之功，不可能一蹴而就，没有捷径，尊古法，临笔不辍，汲取古人的智慧，融会贯通，最终会写出自己的味道。
书法的气韵，简单说就是每一笔从哪里来，到哪里去，也可以说成起笔和收笔。篆隶楷的起笔收笔也是有联系的，只是不太明显，到行草的时候每一笔(？)都会有牵丝，明显的看出笔法的来龙去脉，在整篇中字与字的连接也可看到气，所以也叫气脉，再去体会书评中用笔流暢就能知道气的重要性了。当然气韵还有一个韵，韵原来是评品音乐的，音符的长短，高低，快慢，甚至于倚音，上滑音，下滑音的综后运用，使乐曲拟扬顿挫，婉转动听。书法的韵是靠笔法控制笔画的粗细，长短，曲直来实现的，大到一幅字，字与字的疏密，大小，依侧，墨的浓淡都成为构成书韵的元素。书法的气和韵是一个统一的整体，不能割裂开来练习书法，品评书法。只有在经年累月的习练中不断体悟，在古人法帖中吸取营养，才能较快的提高自已的书法造诣！
颜体的庙堂气，欧体有什么气？
说颜体有庙堂之气，这是对颜体楷书的形象概括，庄重、雄强、凛然。这跟颜体的外形气质和作者文化修养以及高古人格有关。
欧楷呢？
虽然说欧阳询的楷书被当下一帮人糟蹋成了机械版的现代馆阁体，让一大批人产生了厌恶情愫，但是我认为欧楷的地位不可动摇，开了初唐尚法之先声，其“瘦硬浑穆”之气立于书坛，历千秋而不衰。
欧楷的代表作是《化度寺碑》和《九成宫》。
《化度寺碑》是欧阳询75岁的作品。原碑毁于宋代，但传世拓本不少，都被当作珍贵的祖传珍宝加以收藏的。最著名的是上海吴县吴氏四欧堂藏本，有眼福的到上海博物馆可以一睹其神***。笔法高妙，严劲缜密，有体方笔圆之奥，风韵健雅，气象浑穆高古，实乃佳作！
《九成宫》则是继《化度寺碑》一年后为欧阳询应诏所作，就是天下第一哥皇帝下诏让他写的。自然是恭谨严肃之作，一丝不敢苟、法度也森严。其书风提按中见方圆，疏朗中能窥其险峻，间架结构张驰有度，收放自如，为唐楷树先风，为后世之典范！
颜真卿其人乃忠臣襟怀阔大，其书也宽博有正大气象。这是史评。
而欧阳询有文蕴，为人胸怀较纠结，字虽方正，但少灵动舒展，其行书欠佳。
历代学颜者均有大家出现，如宋代苏轼，清代何绍基，等等。但学欧者史上无有大家，顶多是三流甚至末流书者。况且，清末之前无学欧者，因为学欧易死板，不能入行草。
历史的经验，值得今人借鉴。
欧体不管写得好不好，都能流出一股清秀的书卷气。颜体尽管雄混大气，但掩饰不住有些草莾气息，比如勤礼碑。两字体存在一千多年，仍有那么多人在关注它，说明其历史价值和书法价值。后人直至现代人对其的评论，仁者见仁，智者见智，各𠙖自己的喜好，引至争论也在所难免，那都是对中国汉字书法的器重和爱护，用心可嘉！但出现恶语相向，人身攻击那就不应该了。濳心讨论，是善意好意，如蓄意挑事，那就另当别论了。
我认为欧体是从今隶来的。我没练过欧体，但感觉欧体的点画要求描头画角，方笔起笔，加以欧楷结体严谨方正，方笔加方正结构，处处显示工楷，可以誉为工匠气。但如果学得不好，就会显得做作，成为匠气。
我又认为颜体从篆书来，篆籀笔法是书法的根本，与欧体相比，更加古朴直率。
除了笔法，书法还表现书写者的胸襟气度乃至人品，有的人是在艺术表现上做得到，人生无法做到。
颜真卿是人品与艺术的高度统一，满门忠烈，最后76岁还死于职守。加以书法艺术的独步天下，心手双暢，自然是忠臣义士的气象。
刘熙载有言，“丑到极处便是美到极处”；论书古语言，“要人喜欢易，要人不喜欢难”。
颜字曾经和柳字一道被米芾大骂丑、俗，其实这是误解，因为书法的书写和欣赏，是有层次之别的，尽管是并列的四大家之一，但欧体比颜体稍微通俗一点。学到欧体的表面美观，容易，学到欧体的艺术精髓，很难，所以有“学《九成宫》，十有九个不成功”的说法。
艺术的真正内涵你能用三个字概括它吗？
既然艺术的形式是多种多样的，艺术的主题是千变万化的，那么艺术的内涵一定也是十分丰富的。但是无论什么艺术，无论艺术以什么样的表达形式，万变不离其宗，都改变不了艺术来源于生活又高于生活的本质。如果把艺术的这一本质浓缩成三个字，那就是真、善、美。
“真”是艺术的初衷，是艺术最原始的流露。从艺术伴随着人们劳动生产生活而产生的那一天起，艺术就将生活和客观物象中的“真”表现出来，让人们看到了生活中的真情真景，从中感悟生活和生命的真义。比如文艺复兴时期艺术家创作的大量写实[_a***_]，虽然是以古希腊神话中诸神的名义，但却是以现实生活中的***为原型，以人们对生活的渴望和要求为主题，传达出一种“人是世界的主人，人有争取和创造幸福自由生活的权利和能力”的人文精神，这就是艺术的本真。
“善”就是善良正直美好的意思。人心向善。世上绝大多数的人们都崇尚善良、崇尚正义，艺术正是顺应和迎合了人们对善的普遍愿望，以艺术的形式将善良正直美好的事物和现象表现，给人以鼓舞和启迪，树立起善的榜样。英国十八世纪著名画家约翰·柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》就是以绘画的语言讲述了发生在一千多年前，葛瓦黛夫人为民***，宁可自己蒙羞也要说服***丈夫为百姓减免税赋的感人故事，令无数人为之动容，肃然起敬。
“美”是艺术的外在表现。无论是视觉艺术，还是听觉艺术，都须有让人们喜闻乐见赏心悦目的表现形式，这样才能吸引人，取悦人，进而感染人，打动人，影响人，教育人。以绘画来说，绘画作为常见的视觉艺术，无论描绘的是人还是景，都让人看上去非常美。艺术离不开美，美是人们欣赏艺术的切入点。人们从欣赏艺术的美开始，进而感悟艺术的真和善，进而唤发成精神的力量。
到此，以上就是小编对于气和设计艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于气和设计艺术的4点解答对大家有用。
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