饮的艺术字,饮的艺术字体
交换机时间2024-09-30 21:18:03分类艺术字浏览26
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于饮的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍饮的艺术字的解答，让我们一起看看吧。
如何理解柏拉图的《会饮篇》？
《会饮篇》是古希腊哲学家柏拉图的一篇对话式文学作品，在前385年后不久写成。它描写的是悲剧家阿伽松为了庆祝自己的剧本获奖，邀请了几位朋友到家中会饮、交谈心内容。主要是一段关于对爱的本质探讨的作品，以演讲和对话的形式写成。
《会饮篇》是一群男人学者，边吃边聊，围绕赞美爱神讲述自己的观点。柏拉图运用层层剥笋的方法，选择美少年、智慧长者、医生、喜剧家、悲剧家到苏格拉底，从不同的角度来阐述爱情是什么？
这次会饮，参加者有修辞学家斐德罗、喜剧家阿里斯托芬、哲学家苏格拉底等人。整篇对话主要由六篇对爱神厄洛斯的颂辞组成。
在《会饮篇》中，包萨尼亚提到男人之间的爱情是最高尚的，其次是男女之间的爱情，最后是女人与女人之间的爱情，虽然当中也涉及同性恋的话题。
这次会饮谈及了爱及同性之间的爱，有人可能不大理解了，但通过对作品的深入探讨，我们发现，柏拉图的作品的重点其实不在于表示哪种性别之间的爱情更高尚。柏拉图想讨论的，只不过是一种超越了性别和时间的爱情，他想找出爱情的本质到底是什么。
柏拉图式的爱情就是纯粹的精神恋爱。我们认为柏拉图式的爱情并不是一种恋爱，而是一种对美的寻找行为。所爱之人的肉体只能成为爱的阶梯中最下面的一层，爱的最高境界是不拘泥于某个个体的美，而是放眼美的汪洋大海，去发现美的本质。美的本质是什么？
柏拉图的《会饮篇》只是从爱的各个方面进行了总结，如他认为爱是和谐的、爱是美的、爱的完整性、爱是高尚品德、爱是克制和无性、爱是勇气和永恒等。但他并没有给出准确的答案，他却让读者自己进行深入思索。
可以说柏拉图的爱情观对后世发生了深远的影响，比如精神的爱高于肉体的爱。
爱是什么？我们人类繁延至今，难道是因为爱？人类文明和智慧的发展和进步，难道也是因为爱？爱到底是什么？根本就没有什么标准答案，每个人的理解和阐释都是不一样的，象柏拉图，、苏格拉底这样的大哲学家也无法给出标准答案。
《会饮篇》用酒神赞美苏格拉底的话作为全篇结束语。柏拉图以此来告诫我们，爱情是不能被美貌所迷惑的，更不能因金钱而盲目，要从追求形体美，逐步上升到知识美，智慧美，最后做到知行合一，去达到一种永恒的美。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
到此，以上就是小编对于饮的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于饮的艺术字的2点解答对大家有用。
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