艺术作品的历史发展取向-艺术作品的形成
交换机时间2024-10-03 07:18:16分类艺术作品浏览131
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艺术的发展具有历史的继承性,体现在哪些
比如，如果没有诗经和楚辞，小说发展史，这个是最有代表性的文学的历史继承性的东西。从乐府诗讲述故事开始，到汉晋的志人志怪***，再到隋唐演义，再到宋朝的话本，再到元朝剧本讲述故事，再到明朝四大***，接着是清朝，最后是现当代文学中的***。表现在方面体裁，题材，审美观。
后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的，继承的方式具有多样化和多重化。2）艺术创新是艺术发展的内部因素，是艺术发展的动力和活力所在。3）艺术发展中继承与创新不可分割，相互影响，相互促进。此外，吸收与借鉴也是艺术发展中不可或缺的因素，二者相辅相成，相互促进。
①继承是创新的前提：艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。②继承艺术遗产的原则：对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。
比如，如果没有诗经和楚辞，怎么会有乐府？***发展史，这个是最有代表性的文学的历史继承性的东西。从乐府诗讲述故事开始，到汉晋的志人志怪***，再到隋唐演义，再到宋朝的话本，再到元朝剧本讲述故事，再到明朝四大***，接着是清朝，最后是现当代文学中的***。表现在哪些方面的话，首先，体裁，其次，题材，最后，审美观。
关键词：继承 借鉴 发展创新 正文：一 术发展过程中的历史继承性 艺术发展的历史继承性，是一个客观存在的事实，不论是中国还是外国，人类的全部的文学艺术发展的历史，就是一个批判的继承，革新创造的历史。这种继承性表现在艺术发展的各个方面。
技艺概述 中国传统技艺是中国古代劳动人民在长期的生产实践中积累的智慧和技艺的结晶。这些技艺不仅具有高度的艺术性，还体现了精湛的工艺水平。从陶瓷制作到漆器工艺，每一种技艺都有其独特的历史渊源和技艺特点。
艺术的发展方向有哪些
编剧等。他们可以自主接拍影视作品、参与演出活动，或者开设个人工作室，提供表演培训、形象设计等服务。总之，表演艺术专业的学生在毕业后有广泛的就业方向可供选择。他们可以根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的职业发展道路。同时，随着社会的发展和文化市场的繁荣，表演艺术专业的就业前景将更加广阔。
艺考主要分为6大类：美术类、***表演、播音主持、***编导、音乐类、舞蹈类，其中***表演、播音主持、***编导三个方向统称传媒类。其中，最大的艺考类别是美术类。很多艺术类专业是随着产业结构调整、服务业的兴起而增设的，因为许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。
艺术设计专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。艺术设计专业的就业方向有很多，一般可以往室内设计、广告传媒、服装纺织等行业发展，成为室内设计师、广告设计师、平面设计师、插画师或者服装设计师等等。
艺术风格的发展史继承传统为主还是创新为主?为什么?
他秉承白石老人的教诲，主张既要继承传统，吸取众家之长，更要发展创新，强调学我者生，似我者亡，以及要学我的心，不要学我的手，突出了人品在艺术创作中的重要性。许麟庐的艺术风格独特，通过苦学苦炼，他创造出笔力遒劲奔放、神形兼备的画作。
艺术周期循环式的叙述系统对于瓦萨利当然是非常地好用，因为它不仅可说明文艺复兴时期重新发现古希腊文明的事实，它还解释了这两个时期间的历史关联。但对于日后的史学家而言，此叙述系统就成为了观念的绊脚石。
艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的[_a***_]经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
艺术发展的一般规律
答案要点：结合具体的文艺流派，须得出以下观点。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。云气纹汉魏时代流行的装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。
处理继承与创新的关系：加强对传统艺术的保护和研究。传统艺术是艺术发展的根基，加强对传统艺术的保护和研究，可以更好地了解艺术的本质和规律，从而为艺术的创新和发展提供更好的基础和支持。鼓励艺术家进行创新尝试。
起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。中世纪的前期***期这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。“新艺术”时期公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
提出在艺术发展的初级阶段的学者是法国哲学家丹纳。社会环境的影响 丹纳认为，社会环境是推动艺术发展的主要因素。在艺术发展的初级阶段，社会环境决定了艺术的主题、形式和风格。如在封建社会，艺术常常描绘贵族的生活和礼仪；而在工业革命时期，艺术则开始反映城市生活和新的社会风貌。
区别在于两者在艺术领域所强调的重点。艺术发展强调的是艺术领域的进步和演变。它关注的是艺术形式、风格和创新的发展。艺术发展的目标是推动艺术的前进，探索新的艺术领域，并为艺术家提供更多的创作空间和机会。艺术发展可以通过艺术教育、研究和交流来实现，以促进艺术的多样性和创新性。
文人画历史发展
苏轼是文人画理论的奠基人，提出了“士人画”概念，抬高了王维的历史地位，并倡导诗情画意的文人画风格。从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》、文同的墨竹图，以及李公麟的白描等作品，充分展示了文人画的魅力。
四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王和石涛都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。
魏晋南北朝时期的文人画家包括顾恺之和张僧繇。 隋唐五代时期的代表人物有吴道子、阎立本、王维、李思训等。 荆浩和关仝也是唐代的杰出画家。 董源和巨然在宋代之前已有显著成就。 张萱和周昉是唐代的绘画大家。 黄荃和徐熙是五代时期的著名画家。 韩干在唐代有很高的艺术成就。
中国“文人画”发展成熟于五代、两宋时期。五代时的山水及花鸟画发展得很快，为宋代绘画的繁荣奠定了基础。到了宋代，“佛家”、“道家”理念渗透到“儒家”思想后所孕育的宋明理学对文化艺术以深刻的影响。
历史发展 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
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